名侦探柯南贝克街的亡灵观后感 柯南经典《贝克街的亡灵》观后感

不知大家是否看过一部名为《名侦探柯南贝克街的亡灵》的电影，很多人看后的观后感都很深。这部电影讲述了柯南和他的助手们在贝克街遇到的一系列离奇案件，其中涉及到了诡异的鬼魂现象。整个故事情节跌宕起伏，让人不禁为之惊叹。以下是小编整理的有关名侦探柯南贝克街的亡灵观后感的相关内容，一起来了解看看吧。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感1

江户川柯南一直是很多人儿时的回忆，而今天我要介绍给大家关于名侦探柯南的电影，就是这部《名侦探柯南：贝克街的亡灵》。江户川柯南，现在虽然是个一年级的小学生，但是他是被黑暗组织灌药变成了小孩子的工藤新一，也是这部电影的主演。电影是这样的：在电影的一开始，有一位名叫泽田弘树的天才男孩开发的人工智能程序“诺亚方舟”，结果他却离奇的自杀了。

两年后辛德拉公司发表了使用了最新技术的前所未有的游戏“茧”。这款游戏可以全方位操纵人的感知，可是支配五感，体验就像现实中的虚拟体感游戏，柯南、小兰和少年侦探团一起，前往的发布会。在那里柯南也见到了他的爸爸－工藤优作，如果我也是在像柯南一样的处境的话，一定会非常想念自己的家人吧！其实工藤新一的爸爸是因为他是游戏的编写者，所以这次才来到了现场，还让我白白高兴了半天呢！然而在华丽的聚会开始之后，辛德拉把“茧”游戏的开发负责人－坚村杀害了。

结果在游戏开始的同时，游戏被自称为“诺亚方舟”的弘树控制了??在大家突破了重重显晶之后，虽然只剩下柯南和另一个小男孩，但他们还是成功地完成了“诺亚方舟”给他们的任务。没想到那个小男孩就是“诺亚方舟”假扮的，在它的结尾，弘树说：“再见了，柯南，再见了，工藤新一。”真是让人又激动又感动呢！这部影片告诉我们一定要对将来抱有着希望，就算发生什么重大的事件，也要对未来抱有充分的希望哦！。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感2

前几天我看了一部电影，叫《贝克街的亡灵》。

故事开始时是在美国马萨诸塞州，一个高楼大厦，一位名叫泽田弘树的小男孩在编程，后来他用了“诺亚方舟”的名字，变成了人工智能，潜入了一个名为“茧”的游戏的内部，之后便走向顶楼，跳楼身亡。

东京·米花市·米花市政大楼，这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过计算机的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。这个游戏是阿笠博士参与开发的，可以模拟真实环境的那种。

参加者会有身临其境的感觉。

柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。这些含着金钥匙出生的富家少爷对柯南他们嗤之以鼻。

可是，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智能闯入’茧”的计算机系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。

不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”

最后，经过大侦探福尔摩斯，和柯南和其他成员的的不懈努力，终于闯过难关，回到了现实的世界中。

看完这部影片我觉得相当不错，感情线推理线都很有层次，比如：坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线，都给了人很深的印象。看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候，真的是很感人！

弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能而且还知道人工智能其实还不适合出现，说自己想和小朋友们一起玩，唉!总之我就被这些点点滴滴给感动了。

情节很不错，惊险紧张，但又会给人一线生机。其中不乏爱情、友爱，亲情之爱以及偶像的力量啊！

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感3

怀着无比激动的心情把这个剧场版看完了。

真的很感动。其实很多感觉也都是不经意之间到来的吧。

相信，大概是给我留下印象最深的词了。

最后小兰纵身跳下悬崖的场景估计感动了不少人吧，虽然这个情节严重与Jack的智商不符，但谁看了都会觉得有一种意外的感动；

小哀也是因为相信才会奋不顾身的去救柯南吧，其实我觉得柯哀更应该是很好的朋友，性格太相似其实并不合适= =；

还有游戏里一个个为了让别人继续留下来而自己选择出局的人，或许这样做也并不是真的因为什么，也许只是当时不由自主的反应，但仅仅是这样的相信也会让人觉得很幸福很开心吧；

还有柯南和爸爸之间那种让人望而敬佩的看起来平平淡淡的父子关系，又有谁看不出来其实也是一种信任啊；

还有关键时候现身的福尔摩斯；

柯南妈妈为原型的女歌唱家；

甚至Jack；

甚至莫里亚蒂教授；

其实从他们身上也会看出相信吧……

而尤其让我感动的是最后泓树对柯南说的话，相信你的感觉真好……

唔，我们真的都是应该好好相信的。如果没有了相信，估计就只剩下孤独了吧。一个人的感觉真的很难受……

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感4

在电视上看到这部**的介绍，觉得还不错，所以花了一下午看它。柯南系列的剧场版我只看过三部，从剧情上说，感觉这部是最好的。

该片介绍一个10岁的天才少年制作的人工智能—“诺亚方舟”对一个体验游戏的操控，使得50名少年陷入危险，如果所有人都从游戏中出局的话，50名少年的大脑将被电磁波破坏。最后，当然还是我们的主人公，少年侦探—江户川柯南顺利通过游戏，救出了所有的参与者。

我觉得该片的看点有两个：其一是用人工智能带领参与游戏者身临其境，切实体会到了十九世纪末伦敦社会的黑暗，在市区与杀人狂开膛手杰克（jtr-jack

theripper)正面交锋，将自己置身于推理现场；其二，主人公柯南与其父亲优作展开了游戏中和现实世界两场不同的推理，明暗线交错，让观众体会两种推理来认识剧情，和这部作品的内涵。

说到这部剧的内涵，的确很深刻。我从中认识到，传统教育，是一种对孩子个性的扼杀，是极其不完善的教育。对于孩子们的个性，应该将其的正面发扬光大，应做到不拘一格，百花齐放。

这使我想到了日前频频被大家讨论的语文标准答案问题。我觉得标准答案必然是正确的，然而同学们的答案又未尝有错。应该在掌握标准答案的前提下，多多探索新的答案，新的结果，这样社会才能进步，才能发展，不然教育就会变得死气沉沉，没有变通，等受这种教育的我们步入这个社会，社会还是和过去一样的，这样一代一代地生活，社会却不能进步，这将是教育者们重视的问题。

（以上均属我个人看法）

这部剧中小兰和新一的爱情，父母和子女们的情亲（小五郎看到女儿后热泪盈眶），以及伙伴们之间相互协作，不顾危险，舍身相救的友情也很出彩，总之是一部很不错的**。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感5

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，~

本片批判的重点:

1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。可以说是把双刃剑._

2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。显然，这群人是不可能成功的。这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！这点我们是避而不谈的。因为我们当奴才当了太多年了。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感6

前段时间，我和妈妈一起**了一部非常好看的推理电影，柯南《贝克街的亡灵》。

这部电影讲述了一个高中生侦探故事，他叫工藤新一，在观察黑衣组织买卖时被灌下变小药，化名江川户柯南。在柯南父亲和他的朋友研发的游戏典礼时，柯南父亲的朋友被人用刀捅死了。柯南发现了jun三个字母，是游戏里一百年前的伦敦。

柯南一行人去到了试玩游戏“茧”中，和一百多年前的开膛手杰克作斗争，诺亚方舟病毒侵入电脑里，说只要一个人顺利地通关，其他的人才有救。最后，小兰和杰克同归于尽，只有一个男孩和柯南活下来。可游戏要火车停下来没有一个人死亡。

柯南在一个疯子的指点下，将火车安全地停了下来。柯南指定对方那个男孩是诺亚方舟。诺亚方舟变回原型，放了柯南和其他所有孩子。

柯南这一部电影使我明白了很多道理：细节决定成败。若不是柯南发现的细节，其他孩子和柯南全都会死。

我们要注意到细节上，不要让细节出错，这件事一定能做好。我们要学习柯南的敏锐的观察力，他能从几个不经易的小动作中找出泓树是在那一个诺亚方舟里。

还有，在这里，我们要说说毛利兰、柯南、灰原哀和少年侦探团的友谊。他们相信柯南一定能够带领大家走出去，就拼命保护住柯南，最后大家的判断是正确的，在柯南的努力下，大家都获救了。我们交朋友要交可以信任的朋友，不能交不好的朋友，要珍惜朋友。

柯南一名话“如果我的死对社会有贡献，那么我宁愿去死。”我明白了，如果这样死，是重于泰山，要对社会做贡献。

这部电影值得大家一看。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感7

《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！

围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

故事和人物做得好，制作也没拖后腿。除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感8

其实这可能是名侦探柯南电影版系列中，漫迷菌个人觉得内容深度最多的一篇。

故事内容是柯南一行人通过能够将意识与身体分离的游戏机“茧”来到了1888年伦敦，碰巧赶上了开膛手杰克活跃的时期，而柯南必须要在虚拟世界里，挑战破解开膛手之谜的线索。

“茧”不光在视觉上高度逼真，还能通过控制脑电波，让你的所有感官产生反应，分辨不出现实世界与虚拟世界的区别。意志力不强的人，很快就会沉溺于此，被“人工智能”所牢牢控制。

当然，这部电影所表达的，并不仅仅是这些。

“茧”的试玩会，并不是所有的小孩都有机会参加。被选上的50名孩子父母全都是日本政商名人，政治家、银行总裁等等。他们掌控着日本绝大多数资源。

编剧野泽尚先生透过灰原的嘴暗贬日本社会的恶习：「政治家的小孩也会当政治家、董事长的小孩也会当董事长。如果这个制度不改变，无论过多久日本也不会改变！」叫人看了心生反省。

柯南史上最具正当性的犯罪动机可能就是这个──因为诺亚方舟看见血缘关系是那样深深影响着后代子孙，连辛多拉社长都没有办法逃出开膛手杰克的犯罪血统的诅咒。反思到日本政商名人的腐败，将间接遗传给他们的子孙，于是趁着这次机会，想要“改造日本的环境”，方式就是透过这个游戏格杀他们的子孙！

这个以五十个孩子的生命为赌注，一场虚拟与现实交织的推理游戏就此展开。

柯南他们进入的是1888年的伦敦，除他们外，还有诸星秀树他们。令人感叹的是，那时候的伦敦布满灰色气息，加上开膛手杰克，使得整个伦敦显得非常阴暗及不宁。

诸星秀树他们在进入游戏前仗着自己父母的政治地位，一直都是骄横放肆，目中无人的态度。

不过游戏中，诸星秀树他们为了生存，最后采取和柯南一行人合作的心态，甚至愿意为了帮助柯南破关。为了保护柯南使游戏进行到最后，不惜牺牲自己代替受伤，这种自我牺牲精神始终贯穿在这部本身就笼罩着一丝紧张情绪的影片中，使故事也更加感人。

另一方面，那些丑陋的达官贵人看着自己的骨肉一一被淘汰，露出痛苦的神情，或许也是野泽尚想要传达的讯息。

“……如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡”。小兰回忆起新一之前对她说过的这句话。最后，她为了保护柯南，选择了与开膛手杰克同归于尽。

在故事最后部分，我看到了柯南放弃的样子，忽然觉得他只不过也是个有血有肉的人，不是什么所谓的在每部剧前门永远保持信心的名侦探，面对如此强大的难题，他深知自己尽力后仍无法赢得这场游戏，加上他身上背负的50个孩子的生还，加上他们各自的父母，还有小兰。他内心已经濒临绝望，发出呼喊“不行了，已经没有办法了，我已经不行了，爸爸。

也许那一刻弘树被感动了，安排了福尔摩斯出场，并给出提示“你们还没浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明将双手摆在解开真相的绳结上了。”

最后柯南在诸星秀树的帮助下赢得了这场游戏，同时也揭穿了游戏里诸星秀树真实身份其实是泽田弘树。

实际上泽田弘树希望他们在游戏里遭遇危险和苦难时，能不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待他们能透过这个游戏，来让自己成长。

他无法让自己变得冷酷无情，所以最后高潮时刻，还是安排了帮助柯南的角色出场。

柯南“要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第二代，第三代的子孙。你相信我们会团结一致，克服所有的危机不是吗？

通过潜进游戏去看他们对困难危险的挑战。

但其实，这并不是弘树进入游戏世界和他们经历这场冒险的主要原因。

弘树他之所以会借用诸星的身体潜进游戏里，只是他希望就算一次也好，他想和朋友一起玩。

简单的话语道出了自己短暂一生的无限遗憾，也道出了许多人的无奈。

因为他所处国家的教育制度而被当成了只是沉溺于玩电脑的怪小孩，后来来到了可以尽情发挥他才华的地方，却又被当成工具一样拼命工作，没有任何时间游戏和玩耍，巨大的压力使他失去本该属于他这个年龄的很多东西，也使的他过早地成熟了，最终他选择了离开这个世界。

其实漫迷菌在年少时候并没有看懂这篇故事的精髓所在。现在重温起来，觉得这部是剧场版里最值得思索的作品吧！

它将推理、历史、科幻、冒险、人工智能、教育等各种元素糅合到了一起，动画制作质量在2002年属于上乘之列，再加上有批判日本官僚主义和世袭主义，反对扼杀孩子天真的现实意义，将整部片子的主题提升到了同时期其它作品无法触及的高度，就算将它放到当今来看，其表达出来的现实意义也绝非落后。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感9

自从我读过《名侦探柯南》，我就有了一个梦想——成为一名侦探。

　　《名侦探柯南》讲述的是江户川柯南与毛利小五郎破案的故事。柯南原来是一名高中生，名叫工藤新一。因为被黑暗秘密组织灌下毒药，使他的身体缩小，变成了一个5岁的小孩，从而改名为江户川柯南。知道他真实身份的人只有一个，就是有很多发明的阿笠博士。他把柯南寄宿在一个大糊涂侦探——毛利小五郞家。之后，一件件离奇古怪的事情发生了。柯南有几次差点没命，多亏了阿笠博士的发明，他每次都暗中帮助毛利小五郎叔叔解开了一个个谜团，令人惊叹不已，拍案叫绝。柯南还和他的同学元太、步美、光彦组成了少年侦探队，他们用敏锐的观察力和正确的推理，寻找线索，侦破了一个又一个大案。

　　柯南的故事告诉我们要勤思考、多动脑，做任何事情都不能马虎，不能盲目地下结论。为了实现我的梦想，我一定要多观察、多思考、多阅读。如果你也想提高推理能力，那就赶快来读读这本书吧！

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感10

《名侦探柯南 贝克街的亡灵》主要内容是将新一代成为体验者刚分别进入一个外型酷似蚕茧的“大型胶囊”，游戏是被自称“诺亚方舟”的人工智能控制（2002年的剧场版就能想到这吗）。在设定环境下进行闯关打怪，（这不是模拟体验游戏的设想吗？！现在20xx也只能是佩戴设备ar的程度，还不能只直接通过刺激脑来进行模拟体验吧）。如果被抓到或者打到则会被淘汰进入休眠状态。若最后无人走到终点，他们的大脑组织皆会被摧毁。

虽然游戏设计初衷是寻求趣味，但是游戏的真实设计目的确是为了令日本社会重生，把那些隐含的阶级固化世袭制淘汰。柯南无论到底发没发生案件肯定进入的是19世纪伦敦的贝克街，而设定里有着杀人犯开膛手杰克NPC。接下来准备把书架上的福尔摩斯探案集去去灰了。

天才少年泽园弘树能制作出这样一款大型程序，而他的诉求则是哪怕一次也好，想和朋友们玩一场游戏。唉，天才陨落。不过柯南游戏打得不是很好真是没有想到。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感11

五官牵着三观手，三观跟着五官走。杰哥你怎么这么实诚呢？更绯弹啊！更狂赌啊！不好意思，我都想写，可我是真没空啊~~~~

毫无疑问，纵观各路的剧场版个人榜或官方排行，“贝克街的亡灵”永远是位列前茅的。可以说，M6几乎每一帧都十分用心，每一帧都不容错过。至于对这部剧场版的点评，无论是文章还是视频，也都已经十分详尽。那我们不妨再来跟着标题和编剧的心路，重新回顾这部经典。

 故事发生在米花市政大楼，辛德勒公司研发的“茧”游戏机的测试大会。到场的有各界大佬、行业大户、高官议员以及他们的子孙。一开头，就是几个官三代在会场踢球，弄得到处乱七八糟。“茧”的研发负责人坚村制止了他们，回到办公室后，被辛德勒杀害。此时，工藤优作作为游戏的设计者，也应邀参加，与柯南来了一次眼神交流。

  秘书发现坚村死在了办公室中，小五郎、柯南赶到，发现了键盘上留下的“JTR”字样。经过推理，得出“开膛手杰克”这一线索。柯南为了获得更多的线索，选择参与这个游戏。然而，游戏却被“诺亚方舟”入侵，变成了决定日本未来的生死游戏。

  一年前，天才少年弘树开发出了“诺亚方舟”。“诺亚方舟”程序拥有自我成长的意识，其成长一年就可以赶超人类的十年。在开发程序之后，弘树因自身的孤独，选择了结束生命。

  进入游戏的孩子们被分配进了五个游戏，只要在游戏中受伤，就会被淘汰，若有一人通关，则全员可获救；若全员被淘汰，“诺亚方舟”就会把孩子们都杀死。

  关于开膛手杰克和福尔摩斯的故事，我就不多赘述了。作为一个柯迷，还是应该自己去翻一翻《福尔摩斯探案集》，多读一读福尔摩斯和莫利亚提教授的故事。当然，在剧场版中有关于开膛手杰克的画面是很普通的杀人现场，和真实的开膛手杰克是有些出入的。“开膛手”绝不是浪得虚名，每一个被杀的人其实都是妓女，而且死后被开膛破肚。

  “贝克街”上有福尔摩斯的住宅，而福尔摩斯也是柯南所选择游戏的最大线索人。柯南一行人在进入游戏后，目睹了开膛手杰克杀害女人。为了获得情报和线索，柯南一行人前往贝克街。虽然福尔摩斯和华生不在家，但柯南还是从福尔摩斯的笔记中获取到了线索。

  在寻找线索的过程中，元太发现福尔摩斯的手枪，妄图带走。柯南告诫他：“用不惯的武器是派不上用场的，它只会带来纷争。”虽然元太听了柯南的话后放下手枪，但同行的少年诸星还是拿走了它。

  柯南这句话其实并不是空穴来风。在战争中，对峙的士兵是不会将敌方士兵的武器捡起来使用的，这是考虑了射击习惯和弹药配给等诸多方面而形成的习惯。

  果然，在潜入酒馆的过程中，诸星依仗着自己的手枪，公然与莫利亚提的心腹对峙。最终，一行人大幅减员，柯南关键时刻抢过莫利亚提的红酒，勉强使剩下的人幸免于难。几人从莫利亚提的手上，获取到了开膛手杰克下一次的行凶地点。并在剧场阻止了开膛手杰克的计划。小哀牺牲，队伍只剩下诸星、小兰、柯南三人追击开膛手杰克。

  “不能放弃哦，工藤，虽然找不到帮助我们的角色，但对我们而言你就是福尔摩斯。”

  与此同时，游戏外的工藤优作推理出了杀害坚村的犯人是辛德拉，并揭露了他开膛手杰克后代的身份。游戏外的案件完结，但大人们还是为游戏中仅剩的三人冒着冷汗。

  柯南从列车的乘客中，找出了开膛手杰克。然而杰克却把小兰抓了起来，用绳子和自己拴在一起。随着无驾驶员和刹车的列车行进，处于车顶的柯南和诸星被开膛手杰克紧逼。眼看柯南就要死于开膛手杰克的刀下，小兰想到了新一曾经说过的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众利益，我很乐意接受死亡”。

  面带微笑地看了一眼柯南，小兰转身跳下峡谷，和开膛手杰克同归于尽。游戏只剩下诸星和柯南二人。

此时，柯南目睹了自己的好友们一个个接连“死”去，斗志已经被磨灭了。福尔摩斯现身，提供了重要线索，使用自己的名言鼓励柯南：“在人生的这一束无色的绳索中，缠绕着一条名为杀人的火红色绳索，而解开这个绳结，不就是我们的工作吗？”

  终于，柯南抓住了最后的提示，完成游戏。而诸星也变回了弘树的原貌，向柯南表达了内心的凄苦，说自己这次玩的非常开心。最后，“诺亚方舟”程序自毁，孩子们得救，柯南和优作谈话，温情结局。

故事讲完，那就要提一个质疑了：“亡灵”如何解释？

  我认为，“亡灵”的解读需要放到剧情概括之后。“亡灵”一指弘树的遗愿：和朋友们开开心心地玩，让孩子们自己学会自强；二指开膛手杰克的亡灵，影响到了后辈辛德拉；三指在游戏中“死”掉的玩家。

  如果说这部剧场版最牛的地方，那就莫过于是利用了游戏的环境，营造出了随时可能死亡的紧张气氛。这种紧张气氛是大规模的爆炸所营造不出来的，看过各种动漫电视剧的我们，都已经先入为主地认为，只要是在大结局前，不管发生多大的危险，主角都不会死。然而，贝克街的亡灵十分巧妙地利用了虚拟游戏，把原本不可能发生的减员变成可能。

  剧情中，主角团不减员的部分不一定不好看，但主角团出现减员的部分是一定十分精彩。因为死亡这个话题实在是太沉重了，只需要跟着沉重的走向继续延伸，就可以把感情线放到一个更加深刻的位置。所以当我们走进影院才会发现，现在的一些电影没有良好的剧情，编剧只能设计出主角团的减员，通过这种虐心的操作博得刺激感。

  这部剧场版上映于2002年，然而虚拟现实游戏的题材就算是放到现在，那也是十分新潮的。而且看到柯南在福尔摩斯的世界观探险，你想到了什么？没错，就是目前网文中比较受欢迎的穿越类型。

  光看这两点，我们就已经可以对这个编剧竖一个大拇指了。M6的导演虽然还是儿玉兼嗣，但编剧却换成了另一个人：野泽尚。我们不得不说，34亿的票房无论是跟任何一部剧场版相比，都是一个天价的票房，就连十周年的镇魂歌也没有超过这一部。

  有人说，野泽尚和弘树有些相似。但野泽尚在访谈中说，自己想写的是父亲和儿子之间的故事，并且用这两人的关系投射到他和他的儿子身上。

  而且我们也知道，在小兰跳下峡谷后，柯南瘫坐在地上，镜片反光，我们第二次在剧场版中看到了他的放弃。

  “已经不行了。”

  这些其实也是野泽尚所设计好的。他想让柯南在游戏世界中被逼入死角，然后父亲在现实世界中为他加油，让他重新站起来。而起到这一媒介的正是福尔摩斯这一形象，所以我们也就很好理解，为什么福尔摩斯的形象设计成优作的样子，这不仅是一个小小的幽默点，也是激发父子感情的暗线。

  日本的世袭制是有目共睹的，央视也曾引用过开头小哀的独白（只是没有卖萌）。在谈及弘树的创作时，野泽尚则认为，世袭制束缚着日本现代社会，如果不在某个地方切断的话，就无法诞生出新的事物。但他还认为，单纯切断这种世袭制是无济于事的，所以他才设计了柯南和队友们彼此帮助，为了救队友而选择牺牲的精神来展开故事。

  当然，他也说自己更喜欢小哀这样虚无的角色（只是虚无这个词让我感觉很迷惑），虽然没有实现青山要求的柯南和小兰的恋爱情节，但他也说，自己下一次还会挑战柯南剧场版的创作，写出柯南、小兰、灰原三人的三角关系。

  然而悲剧却在这时发生了，野泽尚2004年在位于东京目黑区的办公室上吊自杀，享年仅仅44岁。我们再也看不到他为柯南准备的下一部剧场版，但这部“贝克街的亡灵”却深深印在了我们的心中。我想，野泽尚先生的亡灵，也许已经看到了令自己满意的故事。

  没有高人气角色的加入，没有大型爆炸场面的烘托，仅仅是通过大胆的设计，就迎合了大批观众的口味。几乎每个角色的设计都很丰满，感情也是十分的饱和。柯南的道具全部失效，外界的联络全部切断，没有开挂，只有几个孩子靠自己的冒险。无论是场外还是场内，推理的元素更多放在了细节的找寻和查证上。全剧除手风琴老头和弘树扮演的诸星，几乎没有安插伏笔，这也是第一次把剧场版的伏笔安插进TV中。

主题曲Everlasting意为“永恒的”。从伴奏消弱的片尾曲中，我们听出了弘树的愿望和无奈，也感受到了优作和新一父子间的牵绊。虽然弘树和坚村父子二人没有得到善终，但优作和新一这对父子，却为他们的死做出了升华。听着这首歌，我们也会想到野泽尚先生吧，愿他在天堂也能翻看自己留下的剧本。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感12

作为一部在《柯南》圈中甚至圈外都颇有声誉的剧场版，《贝克街的亡灵》是《柯南》剧场版中第一次、也是唯一一次把创作主体指向社会，在社会的弊病中探求更大命题的一部剧场版。虽然《柯南》原作同期也有不少哲学性质的思考，但毫无疑问的是，《贝克街的亡灵》当中所提出的命题，已经超越了《柯南》截至目前为止的所有作品。因而，在我个人看来，《贝克街的亡灵》的成功，并不能代表《柯南》本身的成功，而仅仅是它自身的成功而已——当然，担任该做编剧后不久便自杀的野泽尚，对于这个故事基调的定夺也应该有不少的关系。

故事中人物与背景的设定都十分耐人寻味。首先是故事的主人公——泽田弘树，他是日本社会现行体制的冲击者——当然，被现行体质所拘囿、而冲击着这个体制的人有千千万万，但他是其中少有的能够摆脱单纯的抱怨，深入思考其本质、并考虑进行抗争的人——也就是反抗者。他有着超越常人的智慧，创造了许多足以将人类社会向前推进一大步的发明，但是他自己却没有因此而快乐，反而落入相当严密的监控，最终被迫以自杀终结自己短暂的生命，这是一个相当耐人寻味的角色设计，这个人物背后所包含的世界观，已经超越了《柯南》当中的任何一个主要角色。

而其次，是故事所处的时代，一个是第二次工业革命时期的英国，生产力的飞速发展并没有带来人民生活的改善，反而演化为贫富悬殊和在种种利益面前的人心险恶，也正是这个时候，许多人开始发出疑问——为什么社会的物质不断丰富，而人民生活的幸福感却难以改善？所以，以马克思为代表的哲学家提出了阶级的固化限制社会进步的观点，国际工人运动也在这时发展。而另一个是二十一世纪初的日本，第三次科技革命飞速发展，各种各样的科技产品便利着人们的生活，但同时，社会民生问题不断滋生——物质生活丰富与幸福感下降的矛盾再次被提起，日本、乃至世界的发展再次陷入瓶颈。

这部剧场版是《柯南》中少有的以并列的双情节线推进的剧场版——这对编剧的情节架构能力提出了相当高的要求，而编剧的处理虽不算出彩，但平行蒙太奇的使用至少使得两条情节线融为一体的同时，能够共同照应影片的主旨。首先，片头泽田弘树的自杀为全片埋下了重重悬念，此时画内的新闻报道提到了一个信息——泽田弘树因其天才发明而受到严密监控，其后则田弘树的自杀，为整部影片蒙上了灰色的基调。其后场景转移到发布会现场，立马又托出一对矛盾——富二代、官二代的目中无人与柯南一行人的矛盾，影片的主题也开始隐隐约约地渗透出来。不得不说，同样是大段的对话和场面描写，M6通过各种手法渲染突出了矛盾，使得剧情在其中有力推进，而相比之下大段零碎信息混杂的M21的处理就逊色得多了。其次，随着坚村的被杀、JTR三文字的暗号留下以及诺亚方舟的失控，整部剧的情节线正式一分为二——一条是一工藤优作为首的，对凶杀案的现场取证与调查；另一条是以柯南为首的，在游戏中的绝地逃生。坦白的讲，这部剧场版的推理故事讲的并不是多么精彩——凶杀案当中唯一的悬念就是凶器，但片中的暗示实在过于明显，导致整个凶杀案调查对于观众而言，仅仅是在等待一个早已明晰的结果的揭晓；而游戏里面的案件仅仅是被弱化成了“凶手追逐”，不过考虑到全剧的篇幅，相对复杂的连续杀人的推理被弱化也是无可奈何的，只能最后才简要地告诉观众结果。当然，这部剧场版的重点也并不是在推理线上，而是在富二代的性格转变之上。相比之下，常规人物的表现就显得乏善可陈了，即便是小兰最后跳崖的情节，也并没有激起多大的水花。当然，考虑到《柯南》自身的格局以及时长的限制，现场取证和伦敦冒险这两个部分的讲述都不能过于深入，只能像我们所看到的一样浅尝辄止，这算是故事中段进行的一个小瑕疵，不过，作者对气氛的渲染确实到位，使得整个情节都相当有力地推进。

作为《柯南》的剧场版，《贝克街的亡灵》最让人意外的地方，就在于其在两小时之内，竟敢于尝试去探索如此大格局的命题，影片中所提及与思考的，其深度完全不亚于《柯南》一千多话原作的总和。首先是影片开端，灰原对于日本世袭制度的批判，“政治家的儿子仍然成为政治家，银行家的儿子仍然成为银行家”，诺亚方舟也说，如果这样的世袭制度与阶级固化再延续下去，日本这个国家无论过多久也不会改变。片中辛多拉董事长创了一个IT帝国，但却因为自身流淌着上一代杀人魔的血而畏首畏尾。泽田弘树拥有超越当代人的智慧，但他却要将自己摧毁，影片中特意提到的，对泽田弘树的监视和对发布会的严密保护告诉了我们答案——正是因为人的贪欲，而使得诺亚方舟深知自己的宿命，最后以自杀终结自己的生命。而实际上，影片的落足点，可不仅仅是批判世袭制度这么简单，泽田弘树想让日本重新来过，可并不是想去摧毁所谓的富二代、官二代，而是希望能所有的下一代，不要仅仅安于上一代的安排，不要仅仅成为附着于社会体制的一个齿轮，而要坚持自己的个性，走出上一代的限制，只有这样，社会的发展才有无限的可能性。“世人的看法又如何，为什么不站起来抗争呢……”工藤优作的这句话，不仅仅是说给官二代、富二代，而是说给我们每个来自上一代的下一代——我们只能抗争，只有我们进步了，整个社会才能进步。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感13

这部剧里面塑造的有钱人形象高高在上，瞧不起别人，但在体验“茧”的时候他们学会了团结合作，江守和泷泽最开始自以为是，在虚拟游戏为了搭救女明星阵亡，整体思想是改变家族带来的束缚，辛多拉社长其实是开膛手杰克的子孙。

这个身份偶然被弘树发现让辛多拉社长很害怕，辛多拉社长便想办法除掉弘树，最后被工藤优作侦破。弘树在“茧”这个游戏中使用诸星的数据和大家一起参加了游戏，弘树这样做只是单纯想和大家一起玩一次，同时想让日本重生。

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感14

前几天我看了一部电影，叫《贝克街的亡灵》，《名侦探柯南之贝克街的亡灵》观后感。 故事开始时是在美国马萨诸塞州，一个高楼大厦，一位名叫泽田弘树的小男孩在编程，后来他用了“诺亚方舟”的名字，变成了人工智能，潜入了一个名为“茧”的游戏的内部，之后便走向顶楼，跳楼身亡。 东京·米花市·米花市政大楼，这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过计算机的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。这个游戏是阿笠博士参与开发的，可以模拟真实环境的那种。参加者会有身临其境的感觉。 柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。这些含着金钥匙出生的富家少爷对柯南他们嗤之以鼻，观后感《《名侦探柯南之贝克街的亡灵》观后感》。 可是，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智能闯入\’茧”的计算机系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。” 最后，经过大侦探福尔摩斯，和柯南和其他成员的的不懈努力，终于闯过难关，回到了现实的世界中。 看完这部影片我觉得相当不错，感情线推理线都很有层次，比如：坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线，都给了人很深的印象。看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候，真的是很感人！弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能而且还知道人工智能其实还不适合出现，说自己想和小朋友们一起玩，唉!总之我就被这些点点滴滴给感动了。 情节很不错，惊险紧张，但又会给人一线生机。其中不乏爱情、友爱，亲情之爱以及偶像的力量啊！

名侦探柯南贝克街的亡灵观后感15

　《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊!

　　围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯辛德勒和“茧”游戏控制者(泽田弘树的亡灵)诺亚方舟。鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

　　人物方面，泽田弘树和托马斯辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物(那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩)，轻则养成儿童不健全的人格(诸星一伙)，对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯辛德勒这样，就酿成了悲剧。但在柯南系列中像托马斯辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

　　故事和人物做得好，制作也没拖后腿。除了还原十九世纪的伦敦场景之外(对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊!)，“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢?我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

　　从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

　　当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

总之，名侦探柯南贝克街的亡灵观后感，这部电影不仅有着紧张刺激的情节，更是让我们感受到了友情、爱情、家庭等多种情感。同时，它也让我们了解到了一些关于鬼魂、神秘事件的知识。希望大家都能够看到这部电影，感受其中的情感和魅力。