电影《我谈的那场恋爱》观后感范文（10篇）

电影《我谈的那场恋爱》讲述了年轻的作家李想为了完成一篇关于“爱情”的短篇小说，而刻意安排自己与一位有着独特个性和秘密的女孩产生情感纠葛的故事。那么，电影《我谈的那场恋爱》观后感范文有哪些呢？下面是小编整理的电影《我谈的那场恋爱》观后感范文的内容，欢迎阅读！

《我谈的那场恋爱》观后感篇1

在当今社会，独居女性的生活状况逐渐走入公众视野，成为讨论的重要话题。吴君如执导并主演的新片《我谈的那场恋爱》正是聚焦于这一群体，深入探讨独自生活的女性在情感与社会交往中的困境与心灵挣扎。影片通过一个细腻而感人的故事，展现了现代女性在爱情、友谊和自我认同之间的挣扎与追求。

故事围绕着女主角，她是一位面临生活压力和情感空虚的独居女性。在繁忙的都市中，她的生活充满了孤独感，而她每天的 routine 似乎都在重复着无趣的日子。影片通过细腻的叙事手法，展示了女主与周围人之间微妙的互动。比如，一场与邻居的偶遇让她重新思考了自己生活的意义，以及她与家人的关系。这种用小事渲染出的情感深度，使观众能够更好地理解主角的不易与脆弱。

吴君如在片中展现了精湛的演技，成功塑造了一位复杂而真实的角色。女主角的每一次微笑与叹息，都传达出她内心深处的情感波动。她在片中的一场独白，直触人心，让人不禁思考：在追求爱情的过程中，是否已经迷失了自我？吴君如的表演与人物的复杂性融合，让观众在她身上看到了一种当代女性的坚韧和脆弱。

随着剧情的发展，影片探讨了独居女性在情感诈欺和自我价值确认中的艰辛旅程。电影中的对话紧密围绕着“爱情与孤独”，“自我与他人”这一核心主题展开。女主在与潜在的爱情对象交往时，既渴望联系又害怕受伤，展现了现代女性普遍存在的心理矛盾。

影片的叙事风格也颇具特点，导演巧妙地运用了镜头语言与音乐来增强情感的表达。例如，通过细腻的特写镜头，观众能够清晰地感受到女主内心的挣扎与渴望。而背景音乐则在关键时刻激发观众的情感共鸣。尤其是在女主角独自一人时，音乐的轻柔与宁静仿佛在诉说她内心深处的孤独。

技术层面上，《我谈的那场恋爱》在美术设计、摄影及剪辑方面也有所突破。画面色调的选择深入传达了情感的厚度，冷色调的运用使得女主的孤独感更为明显。而随之而来的温暖色调则标志着她向新的生活阶段迈出的一小步。

影片在情感上的渲染既真实又细腻，让观众能够与女主的经历产生共鸣。许多观众在观看后，表示深切感受到了影片所传达的情感，促使他们重新审视自己的生活状态与情感关系。影片展现的不仅是一个人的独白，更是当代人共同的心声。

在总结电影的总体表现时，可以说吴君如成功地将一个普通女性的故事提升到社会与文化的高度。影片不仅呼唤对独居女性生存状态的关注，更引发对现代婚姻与友谊关系的深度反思。虽然影片在某些情节设定上略显平淡，但借助生动的人物刻画与敏锐的情感洞察，使其脱颖而出。

《我谈的那场恋爱》观后感篇2

“在爱里，我们学会了成长。” 这是电影《我谈的那场恋爱》中的一句经典台词，也是整部影片想要传达的核心思想。这部影片不仅是一部关于爱情的故事，更是一次关于自我发现和成长的旅程。最近，在金鸡直播间中，观众们分享了他们对这部电影的观影感受，引发了广泛共鸣。

《我谈的那场恋爱》讲述了一段发生在都市中的爱情故事，主人公小晴（化名）是一个平凡的女孩，她与男主角李阳（化名）在一次偶然的机会下相遇，并逐渐发展出一段甜蜜而又充满波折的爱情关系。影片通过细腻的情感描绘，展现了两人从相识、相知到相爱的过程，同时也反映了当代年轻人在追求梦想与面对现实之间的挣扎与抉择。导演巧妙地运用镜头语言，将城市生活的喧嚣与内心的宁静形成鲜明对比，让观众能够更加深刻地感受到角色们内心世界的变化。此外，影片还融入了许多幽默元素，使得整个故事既温馨又不失趣味性，让人在欢笑中体会到人生的酸甜苦辣。

在这部影片中，演员们的表演同样值得称赞。饰演小晴的女演员以其自然真挚的演技赢得了观众的喜爱，无论是开心时灿烂的笑容还是难过时泪眼婆娑的模样都令人印象深刻；而扮演李阳的男演员则凭借其独特的魅力和深情的眼神成功塑造了一个温柔体贴的理想男友形象。两位主演之间化学反应十足，为影片增添了不少看点。除了主角之外，配角们也各具特色，他们用自己的方式诠释着不同的人生哲学，共同编织出一个多彩斑斓的世界。

《我谈的那场恋爱》不仅仅关注于两个人之间的情感纠葛，它更深层次地探讨了现代社会中年轻人面临的种种挑战以及如何勇敢地追寻自己的幸福。影片通过展现主人公们在事业与感情道路上所经历的各种考验，鼓励大家即使遇到困难也不要轻易放弃希望，而是要积极面对生活中的每一个选择。同时，它也提醒我们珍惜眼前人，把握当下美好时光。这种正面积极的价值观贯穿全片始终，给观众留下了深刻的印象。

《我谈的那场恋爱》观后感篇3

电影的前半部分很像网络诈骗尤其是“杀猪盘”诈骗的法制宣传片，里边详细描述了一个诈骗团伙如何通过分工合作，来完成诈骗活动。在诈骗犯罪中，有编剧、有导演、有演员，有道具，有集体协商，是分工明确、互相协作的集体活动。而对于受害人来说，往往是单个人。单个人和一个团伙斗争，失败的往往是个人，这是网络诈骗能够成功的重要原因之一。

电影的后半部分对这种诈骗当中的感情付出进行了探讨。吴君如扮演的女医生在“网络恋爱”中收获了近似于爱情的甜蜜，那种心理感受是真实的。张天赋扮演的以法国浪漫公子身份出现的诈骗犯在这一过程中对女医生产生了极大的好奇，由最初单纯的骗而转化为对女医生真诚付出的感动，最终选择了逃离诈骗团伙。

男主人公是良心并未完全泯灭的罪犯，这是女医生对诈骗犯少年选择谅解的基础。

但是，女医生和诈骗少年虽然经历了这一场诈骗当中的恋爱，但年龄、身份及财富地位均具有显著差别，所以他们在现实生活中不具有恋爱的可能性。于是，电影似乎又表达了另一个主题，恋爱终究与物质条件、年龄、美丑等密切相关，超越现实条件约束的恋爱只是幻想，是不可能生根发芽的。

到电影最后，男女主人公似乎那么熟悉，又如此陌生地隔离式的相遇，这是他们现实关系的一种隐喻。在这种关系中，双方四目相视，而不发一言。女主人公笑了，然后在一种释然中自娱自乐。

影片中有最充分表演空间的是吴君如，她在电影中贡献了影后级的表演。她把恋爱中的那种喜悦、甜蜜、担心、期盼、失落等情绪表现得很好。通过她的表演，你能感受到这一场诈骗式的恋爱，尽管从法律上是真真切切的犯罪活动，但女主人公也在其中得到了实实在在的情绪和情感价值。

配角当中，陈辉虹扮演的诈骗团伙头目给我的印象较深。他的表演自然生动，把一个为了钱不择手段的犯罪头目刻画得活灵活现。

电影大部分时间采取了倒叙的方法，用男女主人公分别回忆的角度来推进剧情。

在剧情推进中，台词穿插着港式或粤式幽默，懂得粤语的观众更能体会这种带喜剧的风格。

最后，作为法律工作者，我想提醒观众的是，虽然电影对诈骗中的恋爱进行了探讨，但在现实生活中，不应该对诈骗犯有丝毫幻想。如果遇到“杀猪盘”恋爱，断舍离及寻求律师、司法机关的帮助是唯一正确的做法。而电影的诈骗犯少年，诈骗数额特别巨大，尽管女主人公选择了谅解，依照中国法律规定，仍然需要承担刑事责任。

《我谈的那场恋爱》观后感篇4

最后，作为法律工作者，我想提醒观众的是，虽然电影对诈骗中的恋爱进行了探讨，但在现实生活中，不应该对诈骗犯有丝毫幻想。如果遇到“杀猪盘”恋爱，断舍离及寻求律师、司法机关的帮助是唯一正确的做法。而电影的诈骗犯少年，诈骗数额特别巨大，尽管女主人公选择了谅解，依照中国法律规定，仍然需要承担刑事责任。

《我谈的那场恋爱》故事以“杀猪盘”为基础，但另类的人物关系，构建出的却是浪漫邂逅和动人的情感表达，让观众笑泪齐飞，五味杂陈的观感，能持续到最后一幕。

影片中的“杀猪盘”是精密情骗团队，通过社交软件骗取用户钱财，张天赋饰演的李伟祖，扮演事业有成的“法国大叔”，逐渐吸引吴君如饰演的医生余笑琴，伺机骗取大额钱财。

这样的故事基础，很容易让人想到近两年内地电影火爆“出圈”的《孤注一掷》《鹦鹉杀》等作品，这样可能就发生在我们自己身上或身边的诈骗，拍成尖锐的现实主义电影水到渠成，内地导演也都这么做了。

这恰恰是《我谈的那场恋爱》的特别之处，何妙祺和陈庆嘉多年来一直合作，坚持创作原汁原味的港片，这次也不例外。讨论“杀猪盘”的对与错、批判和揭示“杀猪盘”并交代结果并不是这部电影的重点。

就和之前的《人间喜剧》，或比较有代表性的银河映像的《两个只能活一个》一样，《我谈的那场恋爱》只是借“杀猪盘”来营造特定情境下，两个原本不可能有交集、甚至走向极端的两个人，构建出特别的人物关系，并从中挖掘故事和情感。

所以对于电影中的“杀猪盘”元素，编剧和导演没有对立的爱憎分明，甚至模糊了骗与被骗的概念，而是回归原汁原味的香港电影，将侧重点放在浪漫表达，所以片名才是“我谈的那场恋爱”，而不是“我遭遇的杀猪盘”。

喜欢港片的观众，都会喜欢这部电影，它有着香港电影独特的喜剧和荒诞，而吴君如饰演的余医生，对亡夫的思念也令人动容，是一部值得一看、且在当下市场相当难得的香港电影。

《我谈的那场恋爱》观后感篇5

《我谈的那场恋爱》有浪漫和充满喜感的观感，而影片要传达的重要内容之一，是解读女性情感内核，探讨到底是什么是爱、是被爱、以及什么是恋爱。只在手机上用文字交流的“情感伴侣”，一定程度上可以满足女性情感需求，情骗团队的那些“招数”，为什么不能用在现实中的情侣关系？这些都值得思考。

被问及对爱情的看法，吴君如坦言爱情是人生必需品，虽然好多人在爱情里受过伤，且受伤后会恐惧，但她觉得伤害是种成长，受伤后应该继续勇敢去爱。而导演何妙祺表示“相比同类型诈骗题材影片，我希望创作一个更为善良的故事，引发观众对人类情感世界的挖掘和探讨。”

在这个“互联万物”的时代，很多人在快节奏的生活中，开始向往抒情，回望过去旧时光，开始使得怀旧跻身流行。而怀旧的形式多种多样，但吸引大众留恋旧时光的，最重要的就是情感，尤其是爱情，堪称时代的G点，撩拨着不同年代人的心扉。这部《我没谈完的那场恋爱》正是如此，电影给观众呈现了新旧两个时代的爱情，而将其串起来的，是一本遗失在吉他盒子中的日记。

是啊，电影巧妙的故事，串起来两种不同过程但是结局一样的遗憾的爱情，角色情感历程相互呼应，纯美且动人，这样的爱情，不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感，取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味，在当下显得弥足珍贵。《我没谈完的那场恋爱》终究还是一部爱情悲剧，但它并不哀伤。正如那个隐忍爱情的时光，电影提供了一个感受爱情的平台，感受美好的平台。毕竟，爱情和时光都匆匆流走了，像山间溪水一样流走了。可是，我们还在缅怀，缅怀我们生命中的每一次感动和忧伤，而所能回忆起来的，就只有美好。

《我谈的那场恋爱》观后感篇6

乍一眼看到电影名，以为是一个爱情片，看完才知道是一场披着爱情外衣的网络电诈。一个丧偶的中年妇女—主任医师余笑琴偶然的网聊，认识了一位失语症患者—法国的石油工程师，两者相谈甚欢，坠入爱河。

实际上在虚拟的网络背后，是一个诈骗集团伪装了石油工程师，主要的操刀手是一个二十多岁的小伙李伟祖，在心理分析师琼姐和策划白先生的帮助下，通过分析目标人物的所有资料，给她定制一段虚拟的爱情，比如寻找共同话题，激发圣母情怀，创造情绪价值，勾勒美好蓝图等一系列手段让余笑琴深陷其中不能自拔，骗取了她大量财富，就算结尾余笑琴已经知道了这是一场骗局，却仍然不愿从幻梦中醒来。

影片以余笑琴的女性视角为主要参照，展示了骗子对人性弱点的充分把握。观众在屏幕外看这场局都已经能代入女主的视角来感受她的情绪波动，更不用说身为局中人的女主了。女主用一段虚幻的爱情来治愈伤痛，渴望爱与被爱，这也许也是许多中年女性的情感困境。就算是虚拟的，但只要感受是真实的，那也是浪漫的。

但影片中令人诟病的一点是，只完整呈现了一场虚幻的爱情，消解了探讨电诈犯罪的严肃性。也许是为了保持影片的整体一致性，影片缺失了对电诈犯罪的道德审判。尽管男主经过内心的挣扎选择了举报犯罪团伙，但影片的重点显然并不在这里。并且女主也是一个拥有大量资产的中年女性，她的内心也许认为花一些钱，就算是虚假的爱情，只要感受是真实的，并不认为受到了欺骗。这在现实的电诈犯罪中可能不具有代表性，现实世界中更多的人是被骗了仅有的财富，最终一无所有，悔不当初。片中的女主拥有财富可以享受虚幻的爱情，而现实中的普通大众一定要随时警惕。

电诈的犯罪随着科技的进步而与时俱进，国家近年来也扩大了反电诈犯罪的宣传，但每年发生的电诈犯罪仍然不计其数，我们在渴望情感需求的同时一定要保持理智，不要掉入了骗子的温柔陷阱。

《我谈的那场恋爱》观后感篇7

在当代快节奏的生活中，真实与虚幻的界限似乎愈发模糊。即将上映的电影《我谈的那场恋爱》以其富有深意的剧情和幽默的表现手法，让我们重新审视什么是爱情，什么是被爱的权利。导演何妙祺将这一主题生动地呈现在大银幕上，引发了观众对于情感和真实的思考。

影片中的女主角余笑琴（由吴君如饰演）是一位身家丰厚的高知女医生，习惯了高压环境下的生活，孤独感不断累积。在一次偶然的机会下，她通过社交平台结识了自称是“法国大叔”的帅气男性。起初，她只是出于消遣心态与其网聊，然而对方的甜言蜜语和情感价值投放却让她逐渐沉迷于这场虚幻的爱情中。可惜的是，这一段看似浪漫的爱情背后，隐藏着一场精心布置的情感诈骗，而幕后黑手正是年轻的小鲜肉和他的搭档们。

这一情感骗局虽然充满戏剧性，却也让人深思。吴君如的表演将余笑琴的天真无邪与后来的觉醒表现得淋漓尽致。从最初的心动、迷惘，到最后对爱情与自我的重新审视，余笑琴经历了一段自我救赎的旅程。影片不仅展示了她对被爱的渴望，也在深层上揭示了人们在面对情感时可能的脆弱与无助。

与此同时，男主角张天赋饰演的角色从一开始就显露出他的复杂性。作为情骗团队的成员，他不仅将角色演绎得让人憎恨，同时也引发观众对“爱”的思考。影片对他的描绘并非单一维度的恶人，而是通过他的行为让人物更具立体感与真实感。这种反转和对比增强了影片的张力，使之不仅是一部爱情喜剧，也是一场情感心理学的探讨。

影片所触及的主题不仅局限于爱情的虚假与真实，更深入探讨了自我价值与情感依赖的问题。余笑琴在被骗后，并非一味的悲伤与后悔，而是通过这一切来重新审视自身的价值。导演让她的成长之路与观众的情感体验产生共鸣，呼唤每个人都应在爱的游戏中，首先学会爱自己。这一主题在如今的社会中尤为重要，特别是在偶像文化和网络交友盛行的当下。

从技术层面来看，影片在摄影和剪辑上都展现了导演何妙祺的精巧布局。每一次对话与场景切换都恰到好处，引导观众在欢笑与思考中穿梭。音效与背景音乐的搭配不仅营造了轻松幽默的氛围，同时也在关键节点渲染了紧张与不安，为余笑琴的情感波动增添了层次。

在观影过程中，观众与余笑琴一同经历了从盲目到觉醒的过程。每一个甜蜜的瞬间都仿佛是对现实的逃避，而当真相逐渐浮出水面时，那种失落感刹那间袭来。然而，影片并未止步于悲伤，反而从中挖掘出成长与救赎的希望。

总的来说，《我谈的那场恋爱》是一部引人深思的爱情喜剧，具备了幽默感与人文关怀。它不仅适合那些渴望爱的普通人，也为那些经历情感挫折的人提供了一种自我反省的可能。

《我谈的那场恋爱》观后感篇8

随着社会对情感生活的关注不断加深，吴君如主演的电影《我谈的那场恋爱》如期而至，正好填补了当代都市男女在爱情探索中的一些情感空白。这部由何妙祺执导的爱情喜剧，不仅仅是一场甜蜜的恋爱故事，更是对现代女性情感态度与内心挣扎的深刻剖析。

故事围绕余笑琴（吴君如饰）这位事业有成的女医生展开。她在网络上偶遇了一个“专门为她定制”的恋爱项目，从而进入了与推销员李伟祖（张天赋饰）之间的复杂“网恋”。这种超现实的恋爱设定建立在虚拟与现实之间的桥梁上，而这段关系也成了对当代男女情感状态的深刻隐喻。

余笑琴这一角色的设计非常立体，吴君如的演技将角色复杂的内心描绘得淋漓尽致。她不仅是一个追求事业的现代女性，更是在面对爱情和自我价值之间挣扎的普通人。电影中有多个瞬间深刻触动着观众，如她在与李伟祖深入交流时既流露出期待，又夹杂着疑虑的复杂表情，完美展现了现代女性在爱情面前情感的重重迷雾。

影片探讨的主题广泛而深刻。除了“网络情骗”的社会焦虑外，更多的是揭示了女性在面对爱情时的自我认知和选择——是否保留一份对爱情的憧憬，亦或是对自己的质疑与反思。在一段令人心醉的主题曲《笔友》中，吴君如不仅是角色，更向观众传递了一种情感的自由。这段“天降情缘”的经历，让她逐渐接受自己并不需要依赖他人来定义爱情。这样的情感内核，在当下社会尤其具有启示性：理解自我、尊重自己才能渴望他人。

何妙祺作为新锐导演，以她敏锐的女性视角，将影片打磨得既温柔又深刻。她巧妙地运用了镜头语言，如对话的反复剪辑与细腻的特写镜头，展现了角色的内心变化和情感波动。影片的影像风格亦与主题相得益彰，淡雅的色调与流动的音乐如影随形，营造出梦幻而又真实的氛围，让人仿若置身于恋爱的甜蜜与苦涩之间。

技术层面上，影片同样出色。摄影师运用了大量自然光源，营造出生活化的场景，音效设计中徐缓的旋律伴随情节的发展，不断加强观众的情感共鸣。剪辑的流畅感和节奏感，让影片在快速转折中仍然可以保持情感的连贯性与稳定性，为观众创造出一种沉浸式的观影体验。

观众的反应则是影片成功的重要证明。在多场点映与路演中，影片不仅取得了高票房，也收获了大量好评，被誉为“当代都市男女的爱情宝典”。影迷们对角色的关系发展与个性塑造极为赞赏，许多人在影片后表示对爱情与自我的理解有了新的层次。

总体而言，《我谈的那场恋爱》是一部值得推荐的影片，尤其对现代女性观众而言。

《我谈的那场恋爱》观后感篇9

“恋爱要注重当下，享受过程。”这句话在电影《我谈的那场恋爱》中得到了淋漓尽致的诠释。由新锐导演何妙祺执导，吴君如、张天赋领衔主演的爱情喜剧电影《我谈的那场恋爱》，将于11月15日与内地观众见面。这部电影不仅在中国香港地区蝉联十日票房榜首，还收获了不俗的口碑，成为中秋档票房冠军。

影片讲述了一个组织缜密的专业情骗团伙与亿万富婆余笑琴之间的一场势均力敌的“爱情”交锋。身价数亿的高知女医生余笑琴（吴君如饰）在丈夫去世后陷入沉寂，一时兴起玩起了社交软件却意外与外国工程师聊对了路。没想到体贴温柔的“大叔”马甲背后，竟是由一整个专业团队为她精心定制的“恋爱”圈套。这场两相交锋的“谈爱”对垒，即将展开……

电影的定档预告片以清新偏冷的色调港风质感十足，在唯美画面氛围的加持下，不仅戏剧性地展示了专业团队一步步攻略富婆的过程，更展现了女性感情世界中的矛盾与复杂。吴君如在影片中饰演的余笑琴是一位成功且独立的女性，她在经历丧夫之痛后，渴望找到新的情感寄托。而这个专业的情骗团队则利用她的孤独和脆弱，设计了一场看似完美的“恋爱”。这样的设定让观众在观看时不禁思考，当真爱碰上真骗，一切又该如何收场？

在这场半真半假的“谈爱”中，两位主角也有了对于爱情到底是什么的体悟和思考。电影以全新视角探讨女性情感话题，揭秘了爱情的本质。

《我谈的那场恋爱》观后感篇10

吴君如主演的新电影《我谈的那场恋爱》定档11月15日了！这可是她时隔多年再次回归浪漫喜剧呢，还跟新生代歌手、演员张天赋搞起了‘忘年恋’。听着是不是挺新鲜刺激的？但咱们今天要聊的可不是什么甜甜蜜蜜的爱情故事，而是这部电影背后那些让人啼笑皆非的真相。

先说说这部电影的基本情况吧。《我谈的那场恋爱》由香港新晋导演何妙祺执导，讲述了一个妇科名医余笑琴（吴君如饰）在丧夫后通过交友软件遇到了一个自称是国外工程师的‘少年’（张天赋饰）。结果这个‘少年’竟然是个新手骗子，隶属于一个诈骗集团。这群人为了骗钱，给余笑琴定制了一场看似甜蜜的恋爱。听起来是不是有点儿狗血？

再说说这两位主演吧。吴君如大家都知道，演技派老戏骨，这次她居然愿意放下身段演这么一出闹剧，真是让人意外。至于张天赋，虽然年纪轻轻，但已经有不少粉丝了。两人在电影里饰演的角色年龄相差悬殊，却要上演一段真假难辨的爱情故事。这种设定确实挺吸引眼球的，不过也让人不禁怀疑，这到底是真感情还是纯粹为了票房炒作呢？

剧情方面嘛，讲的是余笑琴和‘少年’之间发生的甜蜜而危险的恋爱。表面上看，这段关系充满了浪漫和激情，实际上却是诈骗集团精心设计的一个局。他们利用网络交友平台，一步步引诱受害者上钩，最终达到骗财的目的。这种‘杀猪盘’骗局在现实生活中也不少见，不少人都因此损失惨重。电影选择这样一个题材，显然是想引起观众对网络交友风险的关注。

值得一提的是，这部电影还特意跑到北海道札幌市取景，把札幌电视塔等当地知名景点都拍了个遍。风景确实美得没话说，但也让人觉得有点儿本末倒置。毕竟，一部电影最重要的还是内容和演技，光靠美景撑场面未免有些不够看。