莎士比亚驯悍记,我的感悟精选  莎士比亚驯悍记读后感

《莎士比亚驯悍记》是莎士比亚的一部著名喜剧作品，通过幽默而深刻的情节展现了爱情、婚姻和人性的复杂性。读完这部戏剧，我对莎士比亚的才华和对人性的深刻洞察力感到惊叹。在《莎士比亚驯悍记》中，我看到了人性的善良和阴暗面，以及爱情的甜蜜和痛苦。这部作品让我思考了爱情和人性的本质，并对莎士比亚的创作风格有了更深入的了解。下面是小编精心整理的莎士比亚驯悍记,我的感悟精选，欢迎大家阅读！

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选1

今天我看了《给孩子讲莎士比亚》中的一个故事，故事叫《训悍记》。

故事主要讲了，在一个富豪的家里，有两个女儿，大女儿不喜欢跟别人相处，脾气暴躁，小女儿性格柔和，不爱跟别人吵架。但富豪却说：“必须要大女儿嫁出去，才能让小女儿嫁出去！”这时有个人来富豪家求婚。这个人是为了磨一磨大女儿的性子，于是他每天像大女儿以前一样脾气暴躁，大女儿不喜欢这样，经过这三四件事，大女儿终于变成了一个贤惠的人，受到大家的赞扬。

这让我想起了我在家里的时候，每次一遇到不好吃的菜就在那里大发脾气，大叫。遇到不会的题目时，也是大声叫：“爸爸妈妈，快来教我。”读了这个故事，我感觉我仿佛就是故事中的大女儿，遇到事情的就喜欢大叫。

读了这个故事，我觉得我不能再跟爸爸妈妈闹情绪。我也希望我能在《驯悍记》中的那样，有个人训一训我的性子。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选2

相信在这里，每个人都能找到属于自己爱的影子。

如果你想要笑出眼泪，就来与《驯悍记》一起战争吧！

《驯悍记》是莎士比亚最著名的喜剧之一，探索了两性关系、爱情和金钱的价值等严肃主题，热闹的故事情节背后带有浓厚文艺复兴时期的人文关怀色彩。

在这里，故事从帕度亚改换到了1930年的上海石库门；长袍马褂代替西服洋裙，麻将牌九进入莎士比亚的戏剧大堂。舞台布景上，虽然简单但绝不草率，在创意无穷的景片和服化的灵活配合下将这些串场的小人物表现得活灵活现，逗趣十足。

此外，剧中的配乐均为现场表演，中国经典传统民乐和具有时代特征的爵士乐、肢体哑剧、传统意大利式即兴喜剧甚至中国功夫有机结合。在上海这个以出产“妻管严”为特色的城市里面，邀大家共赏一场驯服悍妻的黄粱美梦。

悍妇被驯服了，是真爱奇迹还是生存之道？

一向让父亲头疼、在家中闹翻天的刁蛮恶女居然也有人上门提亲。

最后，撒野的悍妇，不但乖乖的被驯服，甚至还能告诫其他新娘为妻之道。

这不是一出《罗密欧与朱丽叶》式的爱情戏剧，《驯悍记》讲述的是爱的另一面——两性之间无尽的战争。

该剧将故事背景设定在1930年代的上海，这个最为戏剧性的时代。这个城市存在着的东西方文化矛盾就像剧中所讲述的男女之间的战争一样，犯罪和秩序、穷人和富人、传统和现代、嬉笑和眼泪、生存和死亡。

上海从来不缺英伦气质，走在十里洋场，仿佛同身莎士比亚的国度。在上海这个奇幻的魔都里面，每天都上演着各式各样的爱情故事，莎士比亚式的各种爱情，永远是人们乐此不疲并百演不厌的爱情圣经。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选3

《驯悍记》是莎士比亚最著名的喜剧，探索了两性关系以及爱情和金钱的价值等主题，热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩；英国TNT剧院的《驯悍记》幽默、犀利，基本忠实了沙士比亚原著，独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演使整剧充满笑点，《驯悍记》以剧中剧形式展开，大幕拉开，一个醉汉在观众席中喋喋不休地侃着足球然后睡去，在梦中目睹了悍妇被驯服—沙翁时代男性对女性的“驯服”由此变成现代醉汉的黄粱一梦。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选4

今天我看了《给孩子讲莎士比亚》中的一个故事，故事叫《训悍记》。

故事主要讲了，在一个富豪的家里，有两个女儿，大女儿不喜欢跟别人相处，脾气暴躁，小女儿性格柔和，不爱跟别人吵架。但富豪却说：“必须要大女儿嫁出去，才能让小女儿嫁出去！”这时有个人来富豪家求婚。这个人是为了磨一磨大女儿的性子，于是他每天像大女儿以前一样脾气暴躁，大女儿不喜欢这样，经过这三四件事，大女儿终于变成了一个贤惠的人，受到大家的赞扬。

这让我想起了我在家里的时候，每次一遇到不好吃的菜就在那里大发脾气，大叫。遇到不会的题目时，也是大声叫：“，快来教我。”读了这个故事，我感觉我仿佛就是故事中的大女儿，遇到事情的就喜欢大叫。

读了这个故事，我觉得我不能再跟爸爸妈妈闹情绪。我也希望我能在《驯悍记》中的那样，有个人训一训我的性子。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选5

莎士比亚的两部社会风情喜剧《驯悍记》与《温莎的风流娘儿们》，乍一看情节，正好配成一对：前者是丈夫驯悍妻，后者是太太戏色男，还顺便戏了一下家里的醋男。把两部戏放一块，男女扯平。有人仅凭一部《驯悍记》就给莎士比亚套上“仇视女人者”的大帽子，恐怕是想偏了。

其实，这部喜剧至少一半的情节，还真让人觉得莎士比亚的确写尽人间婚嫁事。富商巴蒂斯塔为美貌恭谦的小女比央卡招婿，条件却是得先有人娶走有“悍妇”恶名、颜值似乎也不太高的大姑娘卡特琳娜（凯特），众多前来求婚的人望而却步。这时来了个富少彼得鲁乔，他声称只要有钱，美丑无所谓，悍妇脾气更不在话下。与凯特刚一见面，话题就是两人各有多少财产，婚后生活如何安排，甚至连立遗嘱分财产的事情都已经摆上了桌，俨然是要签“婚前协议”的架势。看到这里，观众一定觉得莎士比亚还真懂当今的做派：爱与情还不知道有几分，先把钱财的事情谈妥。

再往下看去，轮到为小女选婿，待价而沽的老爸看着争先恐后挤来的几位公子哥，他们一个个争着炫富、抢着出价，甚至不惜哄抬虚高的价位，心里却连连后悔，对方真答应了该怎么兑付，让人恍惚中觉得是不是走进了拍卖行。这样的场景，其社会风俗讽刺的喜剧效果，恐怕对当今的观众尤为直接。

问题出在凯特的“悍妇”之名和彼得鲁乔“驯悍”的那几场戏。凯特以“悍”出名，因为她不具备当时男人心目中理想妻子的标准之一：恭谦，或曰顺从。冲她颐指气使的人她向来以牙还牙，针尖麦芒，甚至还说出了“女人若没有抵抗（男人）的意志，那一定会被当成白痴”这样的话。不过，稍微注意一下细节就会发现，莎士比亚在写两位姑娘时并未走极端，即使是淑女典范比央卡，对来自男性的说教也并非完全逆来顺受，长者教训说淑女该浸润于诗书琴画中，她不耐烦地回应道：“你们说也白说，因为那是我自己喜欢做的事情……我可不会按别人规定的行事，只凭自己内心的喜欢。”不也是一位相当有主见、有独立个性的女孩子吗？

当然，被塑造成“悍妇”的凯特不加“驯化”便做不得妻子。于是，彼得鲁乔设计，先用一大堆“美女”称呼让她心理上猝不及防，随后找出各种借口，强行撤下满桌饭菜，将其置于饥肠辘辘之境；再趁她身心俱疲时颠倒是非，指鹿为马，让凯特像被催眠了一样随声附和，指日为月，呼俊为丑，称老为幼；最后，给了她一大段女德训诫，迫使她“自愿”把丈夫称为“主公”、“国王”、“总管”、“生命”、“守护”、“头脑”、“君主”。值得一提的是，此刻去读一下《威尼斯商人》里鲍西亚被选中后对巴萨尼奥的那段话，简直异曲同工。那冰雪聪明的鲍西亚，一旦做妻子，不仅把自己的家产全数归了丈夫，甚至还把自己的智商彻底贬了一下，大有不卑不顺不成妻的味道。

不过，这样的桥段，这样的台词，当今的姑娘或妻子会乐意吗？当今的小伙或丈夫敢开心吗？现在的观众，经过几十年妇女解放运动和女性主义的熏陶，对这样的剧情肯定感觉不爽。因此，这出“政治不正确”的戏若不做改动，是断然无法在当代舞台上演出的。有人觉得光删改戏里男性强权的桥段和台词还不够，索性把剧情人物来了个大对换：夫驯妻成了妻驯夫，非让一拨观众看着原先的悍夫被妻子驯得服服帖帖唯唯诺诺而乐不可支，方才解气。

我们不必过于认真。一来，戏里的冲突无非是口角之争，君子动口未动手，更没有伤害，把一出喜剧过度上纲上线，就不好笑了。说实话，如果不把男女主人公之间的关系想成水火不容，这出戏还是笑点多多的；第二，看戏本来就是“自愿放下一切疑惑”的经验，谁要想把台上的事情等同实际生活或搬到实际生活中去，那多少得活该自己倒霉了。再说，你能肯定戏里这对男女活宝不是表面的针尖麦芒心里早已相互有意了？虽然这样的情节在莎士比亚后来的《无事生非》中更为成熟，但若能把《驯悍记》中的彼得鲁乔和凯特设想为早已相互有意的一对欢喜冤家，恐怕很多对剧情“不合逻辑”、“胡编乱凑”的疑问可以得到解释了。

如果有可能，倒应该在演完《驯悍记》后接着演一场《温莎的风流娘儿们》，让刚刚因凯特被“驯服”而愤愤不平的人们看一看聪明女子如何捉弄自以为是的花心男和吃醋男。当然，戏里的花心男不是别人，正是在《亨利四世》系列中那个让人忍俊不禁的死胖子福斯塔夫，没有他，几本历史剧恐怕难逃被人冷落的下场，而他之所以下了战场上情场，部分原因可能还是他深得当朝女王的喜爱，不忍他在《亨利五世》中“被去世”，下令剧团为福斯塔夫写一出纯粹的喜剧。于是，莎士比亚就让他继续发挥福斯塔夫式的自信或厚颜，认定天下女子都为他疯狂，认定温莎城堡里的福德太太对他一往情深，却不知自己被福德太太当作教训丈夫的工具，狠狠耍了三两回：他自诩偷情老手，却掉入圈套。刚准备向福德太太调情，被告知福德怒气冲冲已到家门口，仓皇中，一次被塞在洗衣筐里倒进泰晤士河；一次扮老巫婆被福德狠敲了几棍子；最后还在林间狂欢时让大人小孩一顿猛戳猛打。那个好吃醋的丈夫福德，也两次被妻子耍弄，自以为是捉奸拿双，没想到次次扑空，只得向妻子连连陪上不是。

《温莎的风流娘儿们》其实还有一条副线，常常被福斯塔夫的情节遮掉了。那就是佩吉夫妇的姑娘安妮与小伙子范顿的爱情。佩吉夫妇各凭自己的价值标准为女儿选定对象，还向对方保证一定把女儿嫁给他，可是到头来，自说自话的父母被女儿耍了一把，安妮趁化装舞会之机溜出去和自己心仪的范顿终成眷属。临近剧终，小伙子面对丈母娘说了几句话：“您要嫁她的法子会让她终身蒙羞，因为那里边半点爱都没有……别说她蒙您，她并未使计谋，不孝顺，她只是想逃避强迫结婚后无数个天理不容的苦难时刻。”这些话，应该是冲着在剧场里坐着站着的各位观众讲的。不过，真的是可怜天下父母心啊，莎士比亚的话，从英国讲到世界，从四百年前讲到今天，不为所动的依然不在少数，安妮和范顿的故事依然时时发生。这是人性情使然，无论古今中外。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选6

这场戏的名字就挺好玩的，《驯悍记》，一开始我还以为是讲马戏团的戏呢，没想到“悍”是指悍妇。

故事的先是用了之后没有出场的序幕，这样仿佛之下让我觉得自己是局外人——这个序幕还是挺搞笑的——不过等到戏开场后，还是立马进入到了故事里面。

整篇看下来，感觉故事有点冗余。莎翁对付悍妇的办法，就是找一个比她还要凶悍的老公。这个老公跟我们的悍妇大小姐之间毫无感情基础，他们的结合也过于仓促。我看到老公初次见面就对着大小姐一顿猛夸，好不尴尬。另外仨男主追求我们的二小姐，倒还是显得合乎逻辑。而且最后终成眷属的俩人，也曾四目相对、互诉衷肠，挺好的。

这俩女主的父亲就不那么讨喜了。他先是立下规矩，必须嫁了大女儿，才可以让二女儿出嫁，完全不管两个女儿自己的想法。苦于大女儿令人生畏的脾气，所以一旦碰到有人肯娶她，父亲便像抓到救命稻草一样，至于女婿的品性、职业、家室，都不重要。更让人不能接受的是，他完全没有考虑过女儿的幸福，对二女儿婚事的唯一要求就是看哪位出的钱多，而且大言不惭地说这就是生意。包括后面跟男主谈论聘礼时贪得无厌的口吻，这个角色的自私和贪财刻画得让人印象深刻。

其实全篇我认为最能抓住人心的情节，是穿帮的那段戏。假扮成男主的仆人，以及假扮成男主父亲的学究，而他们各自的导演要求他们，戏一定要真，要完全沉浸到角色里。可是没想到，男主的真父亲现身了。跟真假美猴王一样，两边各自认定自己的身份是真的，而仆人一方面又噤若寒蝉，一方面又不想因为自己的懦弱害得主人计划落空。最后还打了起来，真的挺刺激的。

像凶悍夫妇去买衣服时候的差错，以及其它如此种种，显得有些过于拖沓了。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选7

 《驯悍记》是莎士比亚早期的一部喜剧。其所宣扬的将女性像驯兽一样驯服放到现在当然是需要批判的。但是这部剧吸引我的地方不是正文，而是正文前面短短的一个序幕，一个与正文完全无关的小故事，序幕让《驯悍记》变成了一部剧中剧。序幕很有趣，但是“细思极恐”。它其实是一个哲学问题，如何定义“我”的存在。Sly是一个穷补锅匠，喝醉了酒被贵族作弄。贵族让自己的仆人锦衣玉食地伺候他，还让自己的小童装作他的妻子。所有人都告诉Sly，他发了15年的疯，做了15年的梦，现在他终于醒来了。Sly刚开始的时候拒绝承认，但是不久就心安理得地享受一切。

    问题是，假如有一天，有人这样作弄我（虽然概率趋近于0），我如何知道自己是谁？如果所有人都告诉我，我做了15年的梦，我如何说服自己相信我的知识才是正确的？当所有人向你撒谎时，你如何保持自己的头脑清晰？你如何能清晰地知道你自己是谁？看过《楚门的世界》，你如何知道自己不是一场秀、一个梦？

    小的时候，睡觉前总是忍不住想，假如我的生活是一场梦，梦里又继续做梦，如何分辨自己是清醒的？会不会死了之后才发现活着是一场大梦？现在不想了。因为想不明白。

    一个题外话，听同学说的笑话。一个人扶住了一个差点儿从楼梯上摔下来的基督徒，基督徒没有感谢他，而是说感谢主。因为是主让这个人扶住他的。非基督徒自然很不爽，因为他无缘无故地被赋予了一个”目的“，他成了一个工具。在和人交往的时候，人通常都是自我中心的，突然被别人赋予了一个”意义“，而且这个意义居然是他作为一个工具去帮助一个在他看来神志不清的人，他自然是感觉非常地offensive。中心不同的缘故吧。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选8

《驯悍记》是莎士比亚以意大利为背景，实则写到的是故乡的风土人情，看似一则喜剧，实则满是讥讽。

开头醉汉赖斯被一贵族装扮成贵族，等他醒来时就真的以为是自己是一个贵族，享受着一个贵族的待遇。这似庄周梦蝶般不真实，有时生活中也会出现这样的时刻，不知道眼前的究竟是真的还是在梦里。

可能他本身就是一个醉酒的贵族，也或许是他醉酒后的南柯一梦。

剧中的重头戏是一个贵族有两个美丽又有学识的女儿，大女儿凯瑟琳娜泼妇的名声在外远播，小女儿比恩卡温柔娇弱，也是声名在外。

没有人愿意娶泼辣的凯瑟琳娜，却有很多绅士想要求娶小女儿比恩卡，但父亲有一个规定，必须大女儿先嫁人才能让小女儿结婚。

凯萨琳娜之所以养成这样的性格，或许与父亲有着很大的关系，父亲给了比恩卡很多很多的爱，却给了她很多很多的咒骂，凯瑟琳娜就是在这样缺爱的环境下长大。

父亲的规定让很多喜爱比恩卡的男子想办法，此时父亲想要给他的女儿寻找教师，外地来求学的卢生梯奥和仆人互换身份，他装扮成穷书生去教书，仆人去替他求婚，霍登旭扮成音乐老师以获得比恩卡的芳心。

这期间，披特鲁乔出现，在他的眼里只有钱，只要有充足的嫁妆，娶一个什么样的妻子都可以，刚见到卡瑟琳娜时，绝口不提她的泼辣，反而说她温顺贤良，再加以乱说一气，见到女孩的父亲执意说卡瑟琳娜答应他的求婚，这让时时被人诟病的卡瑟琳娜没有还手的余地，于是也默许了两人的婚约。

披特鲁乔在结婚时夸张的装束，乖张的行为，吓得平时泼辣的卡瑟琳娜像个温顺的小猫一样，婚后回到家中，先是对仆人一顿骂，又是不让她吃饭，不让睡觉，生生的和她一起饿着熬着，中间给一点点吃的，慢慢的卡瑟琳娜变成另一个人，成为一个顺从的小媳妇。

丈夫说什么就是什么，让她干什么就干什么。这里很多人都批评起莎士比亚的大男子主义，但文中，多是充斥着的讥讽，而并非赞扬。

再是比恩卡一边和冒充的穷书生在一起，一边还和冒充求婚的仆人暧昧，这让音乐老师霍登旭一怒之下和寡妇在一起。而两人的互换身份让以及迫不得已招来路人冒充他的父亲让真等的父亲的到来戳穿，而上演了一出闹剧，这一出闹剧最终还是以真正的卢生梯奥与比恩卡结婚为结局。

最后上演了一幕比妻，就是比三人的妻子哪一个更听话，原本最有个性最泼辣的凯瑟琳娜变成了最温顺的那一个，这都要归功于“驭妻学校”校长披特鲁乔，那两人输了，但也仅仅只是抱怨妻子让踢门输了钱，也只是惊讶于卡瑟琳娜的变化。

而卡瑟琳娜最后的一番话，恰恰反映的是当时封建思想对于女性的贬低和压制，满篇都充斥着讥讽，莎翁的态度也是显而易见的。

现实生活中这样的事情也是时有发生的吧，只是莎翁笔下的喜剧更为夸张地表现出来，网络上流行的什么驯妻术和驭夫术大概也是为了迎合观众的口味，而这些都没有真心来的重要。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选9

束缚中的解放，解放中的束缚

——《驯悍记》中的女性形象与意义

《驯悍记》（Taming of the Shrew）是莎翁最著名的喜剧，戏剧讲诉的是大胡子男人彼特鲁乔采取“以暴制暴”的方式，最后驯服了悍妇凯瑟丽娜的故事。这部喜剧探索了两性关系以及爱情和金钱的价值等主题，热闹的故事情节背后，带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。

在无尽的莎评中，有从各种角度来分析这部不朽的戏剧的精彩论断，对错与否都应该还原当时的社会环境，否则就会变成偏激的一家之言。本文在研读原著和陆谷孙先生的《莎士比亚研究十讲》的基础上，从人物心理、女性主义、戏剧改编来分析《驯悍记》中的女性形象与意义。

一、束缚中的解放——凯瑟丽娜的“变形”

此剧塑造的女性形象非常成功。她们分别是悍妇姐姐凯瑟丽娜和淑女妹妹毕安卡，一刚一柔冲击着读者的感官。凯瑟丽娜一出场就情绪亢奋，像一堆干柴，一点就着；又像一颗炸弹，随时都可能爆炸。在家里，恼怒了就撒起泼来又哭又闹，不依不挠；在外面，对男人格外反感，稍有触犯就怒目相向，反唇相讥。那锋利的话语，那挑衅的眼神，那桀骜不驯的态度，令多少须眉逃避三舍。于是男士们群起而攻，说她是个“泼辣凶悍的女子”，一头未被驯服的“野猫”，一个凶神恶煞的“阎罗王”。于是，她成为远近闻名的“悍妇”。

凯瑟丽娜与莎翁笔下许多女角一样没有妈妈只有父亲，但可怜之人必有可恨之处。造成她凶悍到没人敢娶的真正元凶是谁？而她又是怎样从“悍妇”变形为“贤妻”？

她并不是一开始就有恶名的，出生与赫赫有名的富翁家庭，加上本人也长得相当漂亮，所以豆蔻年华的她也曾像所有妙龄少女一样做着五彩缤纷的梦。但她从小娇生惯养有过于自负和自尊，没能适时的挑选到如意郎君，反而造成与男性的距离和隔阂。妹妹像棵带露盛开的玫瑰引得男人们的蜂拥而至，如此巨大的求偶反差造成心理上的压力和刺痛，也伤害了她的自尊心，更加剧了对男人的不满。家人将她作为妹妹择婿附加的条件，让她忍无可忍，于是她开始顶撞父亲，对男人恶语相向，又迁怒于妹妹，甚至大打出手，终于她走上了与他们对立的道路。此时莎翁塑造的凯瑟丽娜心灵早已出现了扭曲和变态，导致这样的原因是爱情未遂，自尊受挫，心理失衡，对男人的不满发展到与其对立的地步，从此陷入了强烈的爱欲与爱欲不能得到满足的恶性循环怪圈。

莎翁笔下的女性基本上有两类：第一类是像凯瑟丽娜一样泼辣且有女权意识；第二类是像苔丝狄梦娜一样带有悲剧性的女性。前者的结局大多是大团圆或大多数为喜剧，凯瑟丽娜不是牺牲品，尽管男的怎么折磨她，她都没有像苔丝狄梦娜注定为悲剧献身，这也符合莎士比亚时期的婚姻观——第一，老婆是生孩子的工具；第二，老婆应该在家里做苦工；第三，理想的女性是没有人性的。

爱的满足促使了凯瑟丽娜性格的转变，但这只是促进因素之一，还有自尊心的满足，对丈夫的恐惧，以及克制忍让的隐性心理。彼特鲁乔为此竭尽全力，目的在于娶一个贤妻良母，两人创造幸福美满的生活。他追求幸福生活的勇气无疑是值得钦佩的，因此获得广大观众的原谅，而不是靠皮鞭和手段才当上“英雄”。由此可见，爱情和自尊可以改变人的个性，追求自由、宁静、美满的家庭生活还是普通人的正常的需要。

从女权主义角度来看，戏剧最后的的台词“你的丈夫即使你的主人，你的生命，你的监护人”总是被称为是最大的败笔，连萧伯纳也认为这是纯粹的大男子主义。也常常剧评家看成莎翁“厌女意识”的有力佐证，但中世纪的“男尊女卑”到罗马教会已变为“两性和谐”不是奴隶关系。再看剧本中彼特鲁乔如果不爱凯瑟丽娜就不会想出各种办法来改变她，直接采用暴力方法岂不见效更快。这是莎翁的用心之处——用尽所有办法来使得凯瑟丽娜“变形”，让读者相信爱的力量让她冲破家庭束缚获得新生的自由。

二、解放中的束缚——毕安卡的“猫性”

毕安卡作为二女儿，受到父亲的宠爱，与凯瑟丽娜孤独境遇形成鲜明对比。在外表看来，她似乎很温柔，实际上是残忍的。她是一直平时蜷缩在角落的猫，一旦激怒了她，她就会张牙舞爪地扑过来。所以，她需要很多宠爱来维持自己的存在感，听从父亲以姐姐先成婚的为条件的安排，她成了“温顺”的代名词，深受男性的追捧。路森修也加入了爱慕者的行列开始了一系列的求爱攻势。在“乖女儿”的光环下，毕安卡通过学习来充实自己获得对社会的认可，而不是像强悍姐姐一样受到不尽的舆论。这也给她赢得了一张留在上流社会的门票，但依旧无法改变当时同为女人的命运——接受门当户对的婚姻。如果路森修只是教书先生，那他们萌芽的爱情就会被扼杀，喜剧的效果就是皆大欢喜。路森修的真实身份给他们换来幸福的结合。在父权下的个性解放却又受到观念的束缚。如果“驯悍”的对象是凯瑟丽娜，那它的是驯悍的结果就是温顺服人的毕安卡。

猫是多变的，会对主人察言观色，时而撒娇时而沉默，失去宠爱重视时甚至会用出走流浪来证明自己的存在感。而毕安卡的“猫性”却更为理智，收起自己的利爪换做对姐姐无理举动的不视，对父亲爱女心切的理解，对路森修的若即若离„„如此有心计的女人依旧是封建社会的牺牲品，连自己的想法都被剥夺，剧末凯瑟丽娜的指责字字见血。

莎翁塑造了毕安卡这个充满矛盾的女性人物，安于现实又向往自由，在最后如愿与自己心爱的男子成婚却受不了他大男子主义的“无聊赌注”，只想为自己赢得一点点自尊而做出的“拒绝”都变成众人饭桌上的谈资。由此可见，莎翁还是存在厌女意识的，否则为什么善良的毕安卡还是要姐姐的婚姻为前提，依靠家庭和路森修才能开始自己的生活？

三、解放VS束缚——《驯悍记》的独到之美

不同于莎翁笔下的悲剧女性们，悍妇姐姐凯瑟丽娜和淑女妹妹毕安卡都有了属于自己的“幸福结局”。悲剧中被奥赛罗误杀的苔丝狄蒙娜，为罗密欧假死的茱丽叶换来的是有情人双双殉情而亡，将所有人们所期望的美好通通地毁灭，这是悲剧的成功之处。作为喜剧的《驯悍记》将原本不幸的姐妹二人拥有了幸福的结局，让所有读者相信爱的力量，这也是其深受欢迎的原因。《驯悍记》的独到之美就是以爱的名义，解放了束缚在中世纪封建社会里的女性。悍妇姐姐凯瑟丽娜代表的是家庭压力下被迫解放的女性，有一定地社会进步意义；淑女妹妹毕安卡代表的是被言说束缚下努力解放的女性，成为当时社会的妇女模范。无论是凯瑟丽娜还是毕安卡，作为女性在漫长的男性文学中（莎翁也不例外），都是被动赋予这样或那样的褒贬，像是艺人手中的皮影一样。女性的解放和束缚在特定环境中具有特殊价值。

《驯悍记》独到之美，美在其中。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选10

《驯悍记》是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的剧本。《驯悍记》讲述了富家女凯瑟丽娜接受彼特鲁乔的改造，凯瑟丽娜的服从是为了躲避彼特鲁乔的折磨，彼特鲁乔成功地让凯瑟琳娜成为一位“失去自我”的温柔妻子的故事。

在该剧本中，以凯瑟琳娜为代表的女性们，笼罩在以男性统治和权威的绝对控制下，对自我个性的追求和社会现实的理想化，使得女性在夹缝中难以生存，不得不上演一出震撼人心的悲剧。《驯悍记》探讨了女主人公凯瑟琳娜从“悍女”到“贤妻”，从“语”到“失语”这一转型过程中的心理变化及其“失语”成因。

《驯悍记》讲述的是精明的彼特鲁乔迎娶”彪悍”的富家女凯瑟琳娜的故事。凯瑟琳娜脾气不好远近闻名，她是”泼妇”、”活阎王”，所以她的父亲着急把她嫁出去，宁可拿出昂贵嫁妆，也无人问津。”绅士”彼特鲁乔得知这个消息后，便向凯瑟琳娜求婚。可是从求婚到结婚开始两人就不断争吵，因为凯瑟琳娜脾气火爆所以从不把彼特鲁乔放在眼里。聪明的彼特鲁乔为了改造妻子，想出了一个对付妻子的奇怪方法，就是比凯瑟琳娜脾气更火爆，以宠惯妻子为借口，制造出脾气暴躁的假象，让妻子受到外人误解和怠慢。凯瑟琳娜受到各种折磨之后终于明白作为妻子应该遵守妇道，不该野蛮粗暴，完全服从”妇道宣言”，从此以后凯瑟琳娜成功被彼特鲁乔改造成温柔贤惠的妻子

《驯悍记》的故事背景约为16世纪的英国。伊丽莎白时代，法律没有针对妇女地位的专门条款，但从婚姻、继承权等条款中可以揣测出妇女的社会地位。女性在婚前是父亲的棋子，若女性没有足够体面的嫁妆，就会被鼓励进修道院，成婚后女性便成为丈夫的财产。妻子被视为男人的私有财产，自然与丈夫不能形成对等关系。女性的重要使命就是嫁个好丈夫，因此，父母们不惜花费高昂的学费送女儿去学习舞蹈、交际礼节、精美的针线活，以及厨艺和家务等技能。女人为了突出细长的腰身，将木片、鲸骨或者金属制成的撑架紧紧地绑缚在自己的身上。由于撑架的束缚，许多女人在交际场合呼吸急促，脸部发红，这些”娇嗔嫩喘”的状态，正是刺激男人的因素。丈夫是妻子要绝对服从的主人，女性作为”第二性”或”他者”，被排斥在男性中心社会之外。男人们在外喝酒狂欢，追逐名利和女人，往往被认为是一种社交时尚。女人却只能”嫁鸡随鸡，夫唱妇随”，不允许有一点”出格”、”出轨”。

《驯悍记》取材于古代苏格兰民谣《一张马皮裹悍妻》，继承了宣扬大男子主义的历史背景及驯悍文学传统，”男尊女卑”的历史现实，使作者不自觉地从男性视角维护自己的话语权。莎士比亚对残暴虐待女性的故事进行了大改动，嬉笑怒骂取代了极端场面。

《驯悍记》表现了彼特鲁乔改造凯瑟琳娜的”胜利”，实际上体现了男权思想的专制蛮横和对女性地位的剥削。按照作品中男性地位的规范，女性从出生开始就决定了悲惨结局，在父亲和丈夫的男权压迫下，让凯瑟琳娜失去地位和意识，表现了女性在男权思想夹缝中难以生存的现状。

《驯悍记》戏剧一开始，莎士比亚就点明贵族老爷打算通过戏弄斯赖逗逗乐，给斯赖安排的妻子是男性假扮的，而伊丽莎白时期的戏剧女性演员都是男性伶人扮演的，这似乎是在暗示凯瑟琳娜和贝恩卡所表达的并不是女性真实的想法，因为”她（他）们”并不是真正的女性。借助”戏中戏”的艺术手法，作者暗示接下来的内容不过是一场虚幻。看似荒诞的闹剧中，在凯瑟琳娜的掩护下，贝恩卡对父权和夫权的反抗容易被人们所忽视，莎士比亚正是通过这一明一暗的女斗士的性格，突转实现了对封建伦理保护伞下的父权与夫权的嘲弄和讽刺。

凯瑟琳娜的去”悍”化：该戏剧中彼特鲁桥对凯瑟琳娜的驯服过程，体现了作者所采用的陌生化手法，他没有塑造一个手持皮鞭或大棒的悍夫形象，尽管在那个时代丈夫对妻子使用暴力是法律许可的，而是刻画了一个兼具丈夫与医生双重身份的男性形象。他严格按照体液说医疗理论，对妻子暴躁的体液进行调理、降温，最后成功将妻子转变为满足社会期待的、传统温顺的女性角色。在文艺复兴时期重新流行的众多古罗马文化中， 体液说不仅是医学上的一个热门话题，也是当时反复出现在文学作品中影响人物性格塑造的一个重要元素。根据体液说理论，主暴躁体液为黄胆液，由冷热干湿四种素质中的热干素质构成，所蕴含的热量也就最大。而热量被认为是热血动物与生俱来的特有的性能，它是源自心脏的一种能动的力量，让人具备生长的功能，和消化，行动，情感以及思想。

莎士比亚笔下的悍妇凯瑟琳娜，正是温顺女性中的一个例外，体内燃烧的热量让她变成了一个脾气暴躁的浑人，一言不合必定暴跳如雷，成为了众人谈之色变的恐惧对象。这样一位彪悍的女士自然得不到男性的爱慕，而当时的风俗要求次女不能在长女之前出嫁，无人问津的凯德成为了必须搬走的路障，堵塞了多位男士求娶温柔贤淑的妹妹贝恩卡之路。不过幸好天上掉下了一个掘金者彼特鲁桥，宣言”‘我’的求婚主要是为钱，无论她怎样淫贱老丑，泼辣凶悍，’我’都一样欢迎，只要她的嫁妆丰盛， ‘我’就心满意足了。”

虽然是为了嫁妆才求婚，但彼特鲁桥不甘忍受暴躁的妻子，一步步按照”医学理论”对妻子进行的改造。在婚礼进行的时候，彼特鲁桥当即展开了对凯瑟丽娜的治疗。女性的温顺缘于身体的温度或者说热量要比男性低，而凯瑟琳娜暴躁的原因无疑是体内过高的热量，显然彼特鲁桥得设法让她的温度降低。根据体液说的理论，影响人体热量的因素包括气候、饮食、休息、睡眠和情感。彼特鲁桥的第一步治疗方案就是用蛮横无理的态度迫使凯瑟琳娜在寒冷的天气里和他一起骑马回家。他的仆人一语道破其中玄机：”在冬天没有到来之前，她（指凯瑟琳娜）是个火性很大的泼妇，可是像这样冷的天气，无论男人、女人、畜生、火性再大些也是抵抗不住的。连’我’的旧主人，’我’的新主妇，带’我’自己全让这股冷气制伏了。”凯瑟琳娜在途中落入泥泞，身上又湿又冷、又累又饿；到家之后彼特鲁桥展开了他的第二步治疗方案，即”让她睁着眼，不要休息”，他将卧室弄得乱七八糟，在她昏昏欲睡时大声吵闹。接着，彼特鲁桥让仆人在饥饿的凯瑟琳娜的面前奉上一道道菜肴，却又不让她吃这些会”上火”的食物。在连续几天的”治疗”以后，无法补充热量的凯瑟琳娜变得温顺无比。看似步步合情合理的降温治疗下掩盖的是对凯瑟琳娜无情施行的生理和心理的双重冷暴力，孤立无援的她只能选择屈服。精密的医学理论的严肃性与喜剧中的嬉戏和滑稽矛盾却又异常地契合，对整个男权社会的夫权专制进行了嘲讽。

贝恩卡的性格突变：贝恩卡在没有获得父亲同意的情况下与路森修秘密结婚，这是对父亲在她身上享有的权利的触犯，因为贝恩卡是属于她父亲的，更是对父权制意识形态和国家法律的违反。在与路森修结婚之后， 路森修与彼特鲁桥打赌测试谁的妻子更为顺服，贝恩卡和凯瑟琳娜的逆转让众人大为吃惊，两人似乎互相交换了性格和秉性。

凯瑟琳娜的驯服来自外界对她的身体热量的调控，这暗示她的性格变化处于一种现实与虚幻随时转变的中间地带，缺乏恒定性。但贝恩卡的变化来自自身的意志和思想，并没有受到外界的影响。她对父亲和丈夫的反抗是其自由意志的体现，她的婚姻不是遵循传统观念中”婚姻始终是两个家庭之间的毫无感情的事务，是一种为了久远的相互利益和为了生养继承人以扩大世系的安排”， 而是出自与路森修的自由恋爱；而貌似悍妇的凯瑟琳娜最终却是遵循父亲的安排嫁给了彼特鲁桥。按照当地的法律，贝恩卡将被剥夺所有的嫁妆，但莎士比亚巧妙地通过安排一场赌博让她的父亲将属于她的嫁妆给了彼特鲁桥，以这种滑稽的方式达成法律的要求，实质是以此嘲笑那表面庄严、实则不合理的法律，表达了对父权专制家长利用嫁妆实现对女性的权力掌控的讽刺与不屑。她因为爱情私自与路森修举行了婚礼，但妻子角色的转变并没有让她放弃自己的骄傲与尊严，变成一个”唯夫命是从”的附属物品。与此形成鲜明对比的却是凯瑟琳娜对彼特鲁桥的完全屈服。剧中凯瑟琳娜最后的那番宣言，揭示了男权社会下女性艰难挣扎的本质，”‘我’的心从前也跟你们一样高傲，’我们’的力量是软弱的”， 在面对强大的父权制思想意识形态和社会机制的压迫下，强悍如凯瑟琳娜也只能变成匍匐在男性的脚下。

《驯悍记》道尽了对束缚女性尊严与自由的封建专制下的父权与夫权的嘲弄与讽刺，以及对维护这种专制的法律制度的批判和讥讽。

《驯悍记》是一部具有闹剧特征的典型喜剧。莎士比亚首先选择以”戏中戏”的形式，讲述了贵族戏耍乞丐的内容，即贵族遇见大醉伶仃的乞丐，利用自己的仆人和路过的戏班伶人为乞丐制造了一个虚假的生活场景和社会身份，以至于乞丐否定了自己之前的身份，欣然的接受了自己新的身份、地位，欣然的和”太太”一起观赏戏剧表演。随后，莎士比亚对巴普底士他的两个女儿的婚恋生活进行了生动、形象的叙述，其间，莎士比亚运用了具有荒诞、诙谐特征的文学语言，例如，为了追求自己的心上人，路森修和自己的仆人调换身份，又假装是家庭教师与比恩卡亲近，随后为了身份不被揭穿又找人假冒自己的父亲，却没有料到自己亲身父亲又正好出现。如彼特鲁乔在自己的婚礼上迟到并且打扮得极为怪异，”他戴着一顶新帽子，穿着一件旧马甲，他那条破旧的裤子腿管高高卷起，一双靴子千疮百孔，可以用来插蜡烛，一只用扣子扣住，一直用带子缚牢；他还佩着一柄武器库里拿出来的锈剑，柄也断了，鞘子也坏了，剑锋也钝了。”可是，彼特鲁乔还是和富商的女儿凯瑟琳娜结婚了。莎士比亚运用滑稽的语言推动戏剧作品中情节的发展，使戏剧本身呈现出荒诞的艺术特征，同时对于相关人物角色进行形象的刻画，进而对当时英国社会现状进行反映和讽刺，比如，贵族戏耍乞丐，滑稽的表现出了当时统治阶级对于底层人民群众的欺压，而凯瑟琳娜嫁给形象上并不与自己匹配的彼特鲁乔则是因为在当时社会父权、男权具有统治地位

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选11

20xx 年，汉剧《驯悍记》赴美国演出取得了巨大成功。这个根据莎士比亚原著改编的喜剧为何成功，是有许多经验值得总结的。我想到对这个戏肋力最多、贡献最多的两位先生是特别要提及的。一位是这个戏的策划者、又是赴美牵线搭桥人熊杰平教授；一位是这个戏的原著改编者方月仿老师。可以说两位先生在探讨莎剧如何更好植入中国戏曲的地气，完全是志同道合。因而也才有了如今不一样的汉剧《驯悍记》之诞生。在我担任《驯悍记》导演期间，与熊杰平教授、方月仿老师结下了深厚的情谊。多年来我一直想写下点什么，这回竟来了兴致，提笔把我在导演《驯悍记》过程中的一些感悟和心得记下来，也可当是与两位先生合作的见证，更是感恩两位先生的回报。

一、原著改编与行当设置

莎翁的戏，个个都是迷魂汤。可要把他的戏变成中国味道，那得放入中国戏曲的炼丹炉捣炼，这是一个要说多难就有多难的活。方月仿老师这回像是从哪位神仙那里偷得了炼丹大法，他真把莎翁这出喜剧《驯悍记》给捣炼成了汉剧的一颗仙丹。方月仿老师汉剧改编本最大特点，是对原著删繁就简，只拢紧巴丽雅与鲁乔这一线，将原来缠绕在主线上的另几条副线尽量简化，将原著《驯悍记》6 幕14 场戏浓缩为除序曲外5 场戏〈议婚〉〈自媒〉〈拜堂〉〈驯悍〉〈回门〉，将原著中的20 个人物大部分删除，保留了7 个主要原型人物，增加了3 个原剧中没有的人物。方月仿老师又在忠于原著喜剧风格的同时，根据汉剧十大行的表演特色，对剧中人物分别应功。巴丽雅（八贴）、鲁乔（六外）、巴普仁（一末）、巴丽兰（四旦）、路森修（七小）、路翁（五丑）、赛观音（五丑）、仙客来女老板（九夫）、鲁小二（五丑）、傧相（五丑），一品尝就是地地道道的汉剧汁，中国味。让人叫绝的，是他创造性地巧设了一个原剧没有的人物——媒婆，让她贯穿戏的始终，既是结构上的需要，又是喜剧张力的需要，而且还是风格上的需要，事关家长里短，不离凡人俗事。媒婆俗得鲜活，俗到能让这台戏的面团发起来，让喜剧嚼起来更有劲道。除此外，方月仿老师为汉剧改编本重新构建了符合中国风俗、中国场景的细节元素，如迎娶新娘的礼俗、花轿、美食等等，令人耳目一新。

二、丑行媒婆与银子三变

在我做导演的生涯中，这个戏太特别了。它的特别就是给导演带来太多的探索可能性。探索就有挑战，尽管我十分向往挑战的刺激感，把这看成一种人生的乐趣，但是导戏毕竟是动脑子的活，同时又得像细心的工匠那样需要考虑所有细节层面，毕其功于一役。

我首先从这个戏中的媒婆，从行当上作了较大调整。方月仿老师原剧本《驯悍记》中媒婆这一人物行当基调为汉剧八贴（大娘旦）应工。汉剧八贴（大娘旦）主要表演一些风韵犹存的已婚少妇，卖弄风骚，刁钻精明，能言善辩，心狠手辣之类型人物，如《赶春桃》中的大娘、《杀舟官》中的龚妈妈等等，此类角色是通过演员的做功、念功来演绎塑造人物。若将八帖行当这类角色用在这出戏里，观众会对其产生不适感。从而降低原剧《驯悍记》的喜剧效果。于是，我想到了用汉剧五丑（大窑旦）代替八帖（大娘旦），扮演媒婆赛观音。五丑为男扮女装，他的动作夸张性强，表演强度大，道白用本嗓，更接近通俗化。给予媒婆这一角色行当上新的定位，戏路自然变宽了，这只是媒婆迈向喜剧化的第一步。

紧接着媒婆迈向喜剧化的第二步，或者说是更重要一步，是让媒婆赛观音的喜剧化个性泼辣地释放在舞台上。油滑的嘴，鬼点子多的心，媒婆赛观音，八面玲珑，察言观色，总能在瞬间之中捕捉胜算的机会。当然前提是，看求她的主顾是否舍得花银子，只要给到超乎她想象的价钱，她撮合男女婚事智商立马上升一大截。在此，我依据这个人物的行动线构思了媒婆“银子戏法三变”的处理手段。有了这媒婆赛观音“银子戏法三变”，《驯悍记》〈自媒〉这场重要的戏，就进入到了非正常的喜剧轨道，我要求的是媒婆赛观音以一己之力，巧用“银子戏法三变”，挑起喜剧化的担子，促使产生一种不可思议的喜剧效果。先来看媒婆赛观音“银子戏法第一变”，〈自媒〉这场戏开场：

（赛观音一路小跑，鲁乔紧紧追上）

鲁乔：（边追边喊）赛妈妈，莫跑，莫跑……

赛观音：（边跑边叫）鲁公子，你莫追啊……（飞身坐凳）

赛观音：哎呀！这块石头硬了老娘脚上几十年的老鸡眼，疼得钻心啰！

（转身双手抱腿，脸部出现夸张痛苦表情）

鲁乔：赛妈妈，我鲁乔今天是腊肉下面——有言在先

今天我的媒你老人家是非做不可哟

赛观音：昨天跟你的兄弟，路公子做媒掉了底子，丢了面子，赔了银子，砸了我江南第一媒的牌子（亮相）今天就是四个大人加个小伢，（转身背对鲁乔）我是再不去的哟

鲁乔：赛妈妈我今天就是为你捡回底子，挽回面子而来

赛观音：看是么样的捡法么样的挽法咧（回身面对鲁乔暗示他快拿银子）

鲁乔：接着！都是给你的（从舞台上场门侧幕抛出一个夸张的大元宝）

再来看媒婆赛观音“银子戏法第二变”

赛观音：（惊喜状，说话发出颤抖的声音）都是给我的

鲁乔：捡底子五十两，挽面子五十两，一共一百两赛妈妈这该可以沙

赛观音：清爽。（猛然站起）走咧（转身就走）

鲁乔：你老人家的脚

赛观音：有了银子脚不疼了。莫慌，鲁公子，我还有点私事要办，（赛观音从舞台上抱着银子，环顾四周，从舞台上走下到观众席，与观众交言）这位看官，把银子拿着莫跑了。我等下还要找你拿回来的啊。

最后又到了媒婆赛观音“银子戏法第三变”。由于这是进入巴丽雅家前鲁乔与赛观音的一场过渡戏，它的重要性在于喜剧的小火苗要立马燃烧起来，否则戏温了后边的戏使不上劲。可靠什么点燃喜剧的火苗呢？银子是喜剧效果最好的媒介物，媒婆故设障眼法，引出鲁乔抛银子，给喜剧首次加了煲汤的料。但这时场上的俩人戏剧行动还没完结，需要延展，继续加料。

鲁乔：多谢小姐允婚

巴丽雅：我什么时候答应嫁给你了的啊

鲁乔：古有彩楼抛球选婿之美今有小姐赠花允婚之意啊

巴丽雅：爹……

巴普仁：儿啊，你就嫁给他吧

赛观音：我与巴小姐道喜。与员外道贺，鲁公子，你快来拜见岳父大人（快速促成婚姻）

鲁乔：岳父大人，小婿三日之后前来抬花轿

巴丽雅：慢，你们都莫高兴得太早了，三日后，我等着看你上吊

赛观音：哎哟，乖乖，什么上吊不上吊，你还是回去抬你的花轿，到时候请你们都来一起热热闹闹。我好像还差点什么。这位看官你把银子还给我。（观众把银子抛回给赛观音）还给我要抱着银子回去睡觉。（剧中人物亮相）

至此，媒婆赛观音“银子戏法第二变”，是最大限度地拓宽表演区域，让喜剧的火苗引燃到观众席中去，让观众直接亲口喝上一碗喜剧的高汤。到了鲁乔与赛观音进入巴丽雅小姐府中，鲁乔机智抓住巴丽雅露出的一个破绽，寻机求婚，于是出现媒婆“银子戏法第三变”的处理效果。媒婆赛观音瞄着个稍瞬即逝的机会，就等巴丽雅父亲脱口应承这门婚事，马上向悍妇巴丽雅道喜，她急需完成这笔撮合之事，又得赶紧完成“银子最后一变”，从观众手里取回银子，戏至此，方得饱满，终炖成一锅浓度很强的喜剧高汤！

三、椅子功法与双人摘花

媒婆赛观音只是戏里一个配角，经过巧妙处理，舞台形象鲜活得就可让观众大呼过瘾。在舞台上如何精彩呈现剧中巴丽雅、鲁乔这对主要人物，那才是真正考验导演能力的时刻。

莎翁的戏，好在编剧方月仿老师已作了“化境”般的中国化巧构，对导演来说是如鱼得水。变通成中国化的文本，也需按中国戏曲虚拟化的假定性手法处理，方可贴合，也能出新意。

可是，运用中国戏曲表演方法，还是要先吃透莎翁原著的“主题思想”，否则技巧用“岔”啦，跑上另一道上，效果适得其反。喜剧《驯悍记》，千万不能只关注表面的“驯悍”，更重要的是扣住驯悍下面男女互相吸引的“爱情”。因为莎翁这个戏是逆向度反着来写男欢女爱，故设一道高难度的障碍物，让鲁乔来跨，这是极高明的笔法。扣紧戏魂——爱情主题，从“驯悍”容易陷入低俗的趣味中升到一种高度。让观众时刻感受到“驯悍”之下永远跳动着的是青年男女追求纯真之爱的火热的心。这样的喜剧，才是高级的喜剧。带着这样的境界，进入二度创作，再巧用中国戏曲的独特技巧手段，拎起人物来，就逢佛化魔，得心应手。

以《驯悍记》〈自媒〉为例，鲁乔与巴丽雅首次相遇，怎么让一个凶悍的美女既在鲁乔前又在观众面前留下最深刻印象？我选择了戏曲的椅子功，巴丽雅对鲁乔道“你家门口有只老虎你怕不怕”，边说边搬来椅子，然后坐上去露出虎威一般的凶悍之状。鲁乔偏不吃巴丽雅这一杀威棒，靠近巴丽雅回了声“老虎有雌有雄有恩爱”。巴丽雅猛地下椅子，做一个猛虎吃人状，然后又回身一个飞身腾空（坐凳技巧）坐回椅子，又从椅子跳下对鲁乔做老鹰刁小鸡状，鲁乔立马上椅，巴丽雅也不是省油的灯，坐在椅背上跷起二郎腿，呈现两个人物在同一把椅子上来回相斗的技巧与造型，一系列连贯的搬椅子、放椅子、坐椅子、踩椅子动作，刻画人物都想压倒对方的心理；又通过人物改变椅子方向，背身坐、侧身坐、正身坐、飞身坐、“金鸡独立”“探海坐莲”等技巧，表现双方互相试探、刺激、比拼、较量的心理过程。

莎剧的精髓，是戏剧人物蕴含着丰富的内心活动体验，戏曲演员很容易用戏曲程弍化技巧一晃眼就“压缩”了莎剧人物细腻的内心活动，所以我要求饰演巴丽雅与鲁乔的演员千万珍惜这样的机会。

《驯悍记》中的“摘花”最有亮点的是巴丽雅、鲁乔两人双“摘花”，这也是非常少见的，这一行为显现着巴丽雅的“高傲”与鲁乔的“征服”心理，这正是忠于原剧意味而产生的舞台行动。整个“摘花”的表演过程，以中国戏曲虚拟化的艺术特征呈现。在虚拟花园的环境中，巴丽雅边舞边唱“岂不知玫瑰又名刺玖花”双手指引鲁乔看向玫瑰花时，身体向“花”前一探身，做“闻花”式，右手一转手腕，从空无一物的手指上，突然变出一朵娇艳的玫瑰花，鲁乔一看微微一笑，“我要拔尽玫瑰刺”右手一翻折扇，左手也从空中变出了一朵“玫瑰花”。巴丽雅不甘示弱，“拔尽旧枝新枝添”左右空手不停地向空中弹抛出五颜六色的鲜花，最后一个“鹞子翻身”变出一束硕大的鲜花轻蔑地看了鲁乔一眼，随手一抛，鲁乔紧步向前，双手接住鲜花，以“多谢小姐赐婚”这句台词完成“摘花”设计。看来这一场戏是“雨不打花花不红”，鲁乔发现了巴丽雅的内心之美，巴丽雅则开始赏识鲁乔的智慧。

从椅子上的斗法，到花园里的“摘花”，两位主人公是由不服输“硬碰”出喜剧效果来，在喜剧感的下面，“驯悍”能变成相互吸引的情爱，这是我追求的莎翁之境界。

汉剧《驯悍剧》在2013 年搬上舞台后，正好遇上了莎士比亚学术研讨会在武汉大学举行，出席研讨会的专家学者前往观看汉剧改编的莎剧《驯悍记》，未曾想到专家学者看后，都给予了高度肯定与积极的评价。甚至还有知名的学者撰文盛赞汉剧莎剧《驯悍记》的改编。上海戏剧学院教授曹树钧以《赏心悦目美不胜收》为题，在《英语广场》（学术研究2014年第五期12-13 页）上发表评论文章，指出汉剧莎剧改编《驯悍记》的成功经验。“莎剧的戏曲改编有两种截然不同的改编方法，一种是‘剪刀+糨糊’式的改编。这类改编，改编者没有或较少有自己的人生体验，它只是将原作用戏曲的形式表达出来；这类改编，我们在舞台上见过不少，他们往往是短命的，演过一阵之后，便永远从舞台上消失了，是一种‘过眼烟云方式’的改编。另一种改编则是‘创造性改编’，这种改编，融入了改编者丰富的人生经验和艺术实践经验，是一种经得起时间考验的改编，汉剧《驯悍记》便是这样的一种改编”。在莎剧中国戏曲化改编的历程中，汉剧《驯悍记》所做的有益探索与实践迈出了可贵的一步。但这条探索的路，艺无止境，方才促使人们勇往直前。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选12

今天我看了《给孩子讲莎士比亚》中的一个故事，故事叫《训悍记》。

故事主要讲了，在一个富豪的家里，有两个女儿，大女儿不喜欢跟别人相处，脾气暴躁，小女儿性格柔和，不爱跟别人吵架。但富豪却说：“必须要大女儿嫁出去，才能让小女儿嫁出去！”这时有个人来富豪家求婚。这个人是为了磨一磨大女儿的性子，于是他每天像大女儿以前一样脾气暴躁，大女儿不喜欢这样，经过这三四件事，大女儿终于变成了一个贤惠的人，受到大家的赞扬。这让我想起了我在家里的时候，每次一遇到不好吃的菜就在那里大发脾气，大叫。遇到不会的题目时，也是大声叫：“爸爸妈妈，快来教我。”读了这个故事，我感觉我仿佛就是故事中的大女儿，遇到事情的就喜欢大叫。读了这个故事，我觉得我不能再跟爸爸妈妈闹情绪。我也希望我能在《驯悍记》中的那样，有个人训一训我的性子。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选13

女性能顶半边天。没有女性的世界，简直难以想象。

在生活中，女性所扮演的角色是多种多样的：职工、学员、妻子、知己、母亲。如何平衡好自我发展与家庭和谐之间的关系，是每个女性都必须面对的问题。而在威廉▪莎士比亚的喜剧《驯悍记》中，早已经对女性人格完善、自我塑造等话题展开了讨论。

《驯悍记》取材于古代苏格兰民谣《一张马皮裹悍妻》，继承了宣扬大男子主义的历史背景及驯悍文学传统，“男尊女卑”的社会风气，从男性视角审视了瞬息万变、苦乐交织的婚恋关系，揭示了女性在家庭中的地位。

全剧一共分为5幕，完整地讲述了精明的彼特鲁乔迎娶“彪悍”的富家女凯瑟琳娜的故事。在渴望见到凯瑟琳娜之时，彼特鲁乔脑海中已经构想了种种可能性，希望能够在见面之后赢得凯瑟琳娜的好感，并与她携手共行。

彼特鲁乔说道：

“有劳您去叫她出来吧，我就在这儿等着她。（巴普提斯塔、葛莱米奥、特拉尼奥、霍坦西奥等同下）等她来了，我要提起精神来向她求婚：要是她开口骂人，我就对她说她唱的歌儿像夜莺一样曼妙；要是她向我皱眉头，我就说她看上去像浴着朝露的玫瑰一样清丽；要是她默不作声，我就恭维她的能言善辩；要是她叫我滚蛋，我就向她道谢，好像她留我多住一个星期一样；要是她不愿意嫁给我，我就向她请问吉期。她已经来啦，彼特鲁乔，现在要看看你的本领了。”

为了得到凯瑟琳娜，彼特鲁乔抱着一种百折不挠的“阿Q精神”，能够将一切敌对、漠视都视为是友好、关注。对于即将遭受的冷眼和打击，彼特鲁乔已经做好了心理准备：“那我也有恃无恐，尽管狂风吹个不停，山岳是始终屹立不动的。”由此可见，彼特鲁乔对于领导凯瑟琳娜、管教凯瑟琳娜有着十足的勇气和信心。

凯瑟琳娜脾气火爆、缺乏耐心，喜欢吵吵闹闹又无比倔强，从求婚到结婚与彼特鲁乔争吵不断、针锋相对。为了改造妻子，彼特鲁乔想尽办法，最后终于让蛮横霸道的妻子转变了想法，认识到自己的无礼和鄙陋，学会站在丈夫的角度思考问题，转变成了温柔体贴、通情达理的淑女。

《驯悍记》作为莎士比亚最著名的喜剧，探索了爱情、两性关系、金钱的价值等主题，在热闹戏谑的故事情节背后，带有浓厚的文艺复兴时期尊重人的欲求、关怀人的命运以及塑造人的性格等人文主义色彩。凯瑟琳娜在性格养成上发生的巨大转变，也体现出莎士比亚对于个体蜕变所怀有的坚定信心和美好期待。

在这部剧中，莎士比亚对婚姻本质、夫妻关系进行了剖析。在众人眼中，彼特鲁乔、凯瑟琳娜显然不是一对般配的夫妻，两个人在社会地位、兴趣爱好、性格品行方面都差异巨大，因此被视为是“名存实亡”的婚姻。经过两人共同努力之后，这段婚姻开始拥有了欢笑和亲密，社会意义上“不幸福婚姻的魔咒”也被打破。由此可见，婚姻是否幸福与社会陈规无关，而是与个体的行动与努力息息相关。

从凯瑟琳娜和彼特鲁乔的故事中，我们可以看出：宽容与耐心永远是爱情的保鲜剂。当凯瑟琳娜多次无礼地顶撞、冒犯彼特鲁乔时，彼特鲁乔都大度的原谅了她，并且循循善诱地予以指导和劝诫。等到凯瑟琳娜最后幡然醒悟时，更加感激丈夫对自己的疼惜和忍让，这对夫妇自此之后解除了心底的芥蒂，过上了美满幸福的生活。

当然，剧作是一种艺术创作。艺术来源于生活，又高于生活。当今时代，男女平等的观念已经深入人心，在家庭关系中倡导妻子与丈夫互敬互爱、相互理解，丈夫“驯服”妻子的做法显然不符合时代潮流也不值得提倡。幸福的家庭，一定是妻子和丈夫共同营造的。

如果你遇到了脾气暴躁而又我行我素的伴侣，会怎么做呢？

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选14

今天我看了《给孩子讲莎士比亚》中的一个故事，故事叫《训悍记》。

故事主要讲了，在一个富豪的家里，有两个女儿，大女儿不喜欢跟别人相处，脾气暴躁，小女儿性格柔和，不爱跟别人吵架。但富豪却说：“必须要大女儿嫁出去，才能让小女儿嫁出去！”这时有个人来富豪家求婚。这个人是为了磨一磨大女儿的性子，于是他每天像大女儿以前一样脾气暴躁，大女儿不喜欢这样，经过这三四件事，大女儿终于变成了一个贤惠的人，受到大家的赞扬。

这让我想起了我在家里的时候，每次一遇到不好吃的菜就在那里大发脾气，大叫。遇到不会的题目时，也是大声叫：“爸爸妈妈，快来教我。”读了这个故事，我感觉我仿佛就是故事中的大女儿，遇到事情的就喜欢大叫。

读了这个故事，我觉得我不能再跟爸爸妈妈闹情绪。我也希望我能在《驯悍记》中的那样，有个人训一训我的性子。

莎士比亚驯悍记,我的感悟精选15

《驯悍记》是莎士比亚以意大利为背景，实则写到的是故乡的风土人情，看似一则喜剧，实则满是讥讽。

开头醉汉赖斯被一贵族装扮成贵族，等他醒来时就真的以为是自己是一个贵族，享受着一个贵族的待遇。这似庄周梦蝶般不真实，有时生活中也会出现这样的时刻，不知道眼前的究竟是真的还是在梦里。

可能他本身就是一个醉酒的贵族，也或许是他醉酒后的南柯一梦。

剧中的重头戏是一个贵族有两个美丽又有学识的女儿，大女儿凯瑟琳娜泼妇的名声在外远播，小女儿比恩卡温柔娇弱，也是声名在外。

没有人愿意娶泼辣的凯瑟琳娜，却有很多绅士想要求娶小女儿比恩卡，但父亲有一个规定，必须大女儿先嫁人才能让小女儿结婚。

凯萨琳娜之所以养成这样的性格，或许与父亲有着很大的关系，父亲给了比恩卡很多很多的爱，却给了她很多很多的咒骂，凯瑟琳娜就是在这样缺爱的环境下长大。

父亲的规定让很多喜爱比恩卡的男子想办法，此时父亲想要给他的女儿寻找教师，外地来求学的卢生梯奥和仆人互换身份，他装扮成穷书生去教书，仆人去替他求婚，霍登旭扮成音乐老师以获得比恩卡的芳心。

这期间，披特鲁乔出现，在他的眼里只有钱，只要有充足的嫁妆，娶一个什么样的妻子都可以，刚见到卡瑟琳娜时，绝口不提她的泼辣，反而说她温顺贤良，再加以乱说一气，见到女孩的父亲执意说卡瑟琳娜答应他的求婚，这让时时被人诟病的卡瑟琳娜没有还手的余地，于是也默许了两人的婚约。

披特鲁乔在结婚时夸张的装束，乖张的行为，吓得平时泼辣的卡瑟琳娜像个温顺的小猫一样，婚后回到家中，先是对仆人一顿骂，又是不让她吃饭，不让睡觉，生生的和她一起饿着熬着，中间给一点点吃的，慢慢的卡瑟琳娜变成另一个人，成为一个顺从的小媳妇。

丈夫说什么就是什么，让她干什么就干什么。这里很多人都批评起莎士比亚的大男子主义，但文中，多是充斥着的讥讽，而并非赞扬。

再是比恩卡一边和冒充的穷书生在一起，一边还和冒充求婚的仆人暧昧，这让音乐老师霍登旭一怒之下和寡妇在一起。而两人的互换身份让以及迫不得已招来路人冒充他的父亲让真等的父亲的到来戳穿，而上演了一出闹剧，这一出闹剧最终还是以真正的卢生梯奥与比恩卡结婚为结局。

最后上演了一幕比妻，就是比三人的妻子哪一个更听话，原本最有个性最泼辣的凯瑟琳娜变成了最温顺的那一个，这都要归功于“驭妻学校”校长披特鲁乔，那两人输了，但也仅仅只是抱怨妻子让踢门输了钱，也只是惊讶于卡瑟琳娜的变化。

而卡瑟琳娜最后的一番话，恰恰反映的是当时封建思想对于女性的贬低和压制，满篇都充斥着讥讽，莎翁的态度也是显而易见的。

现实生活中这样的事情也是时有发生的吧，只是莎翁笔下的喜剧更为夸张地表现出来，网络上流行的什么驯妻术和驭夫术大概也是为了迎合观众的口味，而这些都没有真心来的重要。

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