电影《只此青绿》观后感怎么写（10篇）

《只此青绿》这部电影，无疑是一场视觉和心灵的盛宴。它将中国传统文化之美与现代艺术手法巧妙融合，呈现出一幅壮丽而细腻的画卷。那么，电影《只此青绿》观后感的观后感有哪些呢？下面是小编整理的电影《只此青绿》观后感怎么写的相关内容，欢迎大家阅读借鉴！

电影《只此青绿》观后感篇1

《只此青绿》多么迷人啊，将雄伟壮观、秀美壮丽尽收画里。朱朱看着看着，却越发怜惜起那位18岁的天才少年王希孟。

北宋末年的宫廷画师王希孟，是中国绘画史上仅有的以一张画名垂千古的天才少年。作《千里江山图》时，年仅18岁。这幅鸿篇杰作，让他耗费了半年多的光阴，也燃烧了他的生命。电影《只此青绿》，生动呈现了希孟创作时的清苦寂寞、呕心沥血，他在山水之中寻找素材的旅程，以及在翰林书画院学习的快乐时光。

起初他的技艺不成熟，被分配到宫中的文书库工作。但他心怀绘画理想，多次向宋徽宗献画，后得到宋徽宗的亲自指点。经过不到半年的学习与创作，年仅18岁的王希孟便完成了这一巨幅的《千里江山图》，并献给了宋徽宗。这幅画作，宋徽宗非常满意。宠臣蔡京第三次复职不久，宋徽宗就将画赐给了他。

让人唏嘘的是，画卷上大大小小30多枚印章，没有一枚属于希孟自己。但据此，人们只知希孟其名，不知其姓。经过清初收藏家梁清标的标签以及清代书画鉴藏家宋荦的《论画绝句》，进一步确认希孟姓“王”，才最终确定了《千里江山图》的作者是“王希孟”。

此画代表了宋代青绿山水画的最高水平，为后世树立了青绿山水的典范。

画卷为绢本设色，画在娇贵的绢上，又大规模运用了石青、石绿等珍贵的矿物质颜料，历经千年仍保持着亮丽色彩。画中既有连绵起伏的群山、烟波浩渺的江河，又有错落有致的亭台楼阁、桥梁水车等建筑，内容丰富，气势恢宏。

电影《只此青绿》观后感篇2

首先，在剧院里看舞剧，如果位置不是那么的靠前，是很难感受到舞者的张力和情绪表达的，舞剧跟话剧、音乐剧等有着很大区别。舞剧是通许肢体动作和情绪表达，以及舞者对作品的理解所进行的一种艺术表达。变成电影之后，观众可以很直观地看到表演者的呈现，再加上电影的工业技术和特效等等，让画面的色彩美感更加丰富和强烈。

为什么是根据王希孟作品《千里江山图》所编排的《只此青绿》能如此火爆，首先是作品的丰富性，画作中千里江山，百姓人家，渔船野市，茅舍长桥等，处处都是人间烟火和自然天地，少年心中的一方天地，绚丽缤纷，少年心中的人间烟火，朴实而生动。

每一个画面细节拎出来，都是一个可诉说的故事。所以，是史诗舞剧也好，是创新的电影表达也好，所展现出来的皆是传世艺术作品的中国文化魅力，是古人留给我们的珍世瑰宝，是少年王希孟十八年短暂一生的所燃烧的全部热血与天赋。

依然是像看舞剧时一样，在淬墨和入画章节，看到少年希孟在创作传世画作《千里江山图》的癫狂、顿悟、成画，从无到有，从清淡到浓重，从灰墨到青绿，一渲染一勾线，将近千年前的中国江南江水山峦带给今天的后人所感动到热泪盈眶。

电影的最后，是《千里江山图》这幅画卷徐徐地展开，在电影的章节全部结束之后，再去静静地欣赏画卷，有一种无与伦比的力量在心头燃烧，同时对于书画爱好者来说，实则是一种无法言语的感动。直到最后画卷都已经展示完毕，观众都没有离开，直到工作人员说，电影已经全部结束，大家请往这边走，大家才走出观影厅。

电影《只此青绿》观后感篇3

这绝对不是一部普通的电影!当你以为自己对这个国宝级的”千里江山图”了解透彻时,影片《只此青绿》便带你一起穿越回到北宋时期,重新认识这幅画作背后那位鲜为人知的少年画家——王希孟。通过当代文物修复师的视角,我们将亲临王希孟的当下,感受他内心的喜怒哀乐,一起为这位怀才不遇的少年画家叫好!

王希孟,一个在历史书上只有寥寥数笔的少年,却创造出了举世闻名的《千里江山图》。据载,这位十八岁的小画家”昔在画学为生徒,召入禁中文书库。数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不逾半岁,乃以此图进”。可见,他不仅天赋异禀,而且还有着非比寻常的潜力与毅力。面对当时濒危的王朝,这位少年画家并没有选择消沉或逃避,反而选择通过笔墨勾勒出祖国的山河,仿佛在寄托对国家未来的美好祈愿。

在电影《只此青绿》中,我们得以一窥这位少年画家的内心世界。饰演王希孟的张翰,用细腻入微的演技,完美诠释了这个充满矛盾情绪的少年形象。他或痛苦挣扎,或坚韧倔强,每个细微的表情变化都能引发观众的共鸣。而在映后环节,张翰也分享了自己的理解:”在濒危的朝代,在动乱的环境之下,仍愿意绘制大宋江山,定是希望江山永固,这也是他美好的愿景。”可以说,这位少年画家并非单纯的天才,他还兼具家国情怀,这无疑让他的形象更加丰满立体。

除了主演张翰,参演这部电影的其他演员也都是从舞台剧转型而来的专业舞者。他们在映后环节中分享了从剧场到银幕的转变经历,令人大开眼界。刘洋坦言,拍摄电影时的吊威亚经历简直太折磨人了,每次下来都要吐上一阵。”但看到最后电影中呈现出来的效果,再让我吐上一百次,也值得。”可见,他们为了呈现最佳效果,付出了难以想象的辛苦。而对于舞蹈演员来说,影视作品的拍摄确实是一个全新的挑战。孟庆旸就分享道,镜头下的每一个细节都会被放大,这与舞台剧的呈现方式大不相同,”更加具象,每一个细节都可以被放大或者被突出表现”。可见,他们在从舞台走向银幕的过程中,无疑经历了一次大胆的尝试与突破。

电影《只此青绿》观后感篇4

通过这部电影,我们不仅能欣赏到王希孟这位少年画家的传奇经历,还能感受到舞蹈演员们从舞台向影视转变的独特体验。这种跨界融合无疑给观众带来了全新的视觉冲击。正如张翰所说,一场舞剧最多也就2000人欣赏,而电影则能让全国甚至全世界的观众共同分享中华传统文化的魅力。从这个角度来说,《只此青绿》无疑为观众带来了更广阔的视野。

即便是专业舞蹈演员也难免在电影拍摄过程中遇到困难。刘洋就坦言,镜头下的特写令人望而生畏,”每次下来都要吐上一阵”。而对于饰演”青绿”一角的孟庆旸来说,电影的具象表现手法也给她带来了挑战,”这对我们而言是一次大胆的尝试与突破”。可见,即便是在传统剧场中颇有建树的演员,在面对电影这个全新的表演平台时,也不得不重新适应和探索。

但我相信,只要他们能够全心投入,定能在电影的舞台上绽放出全新的生命力。正如电影中的王希孟一样,他们不仅有着非凡的天赋,更拥有坚韧的意志。相信在这部作品的洗礼下,他们定能让更多观众了解到舞蹈艺术的魅力,以及中华优秀传统文化的博大精深。

这部电影的上映,无疑为观众开启了一扇窥探北宋少年画家内心世界的大门。在这个充满矛盾情绪的少年形象背后,我们也能感受到他对国家和民族的执着。相信当你沉浸在这个引人入胜的故事中时,一定会为王希孟的家国情怀所打动。让我们一起期待10月1日,感受这部国庆大片带来的文化洗礼吧!

电影《只此青绿》观后感篇5

你知道吗，那舞台上的青绿之色，一出现就像有魔力似的，一下子就把我拽进了那个古老的世界。舞者们的身姿，就像山峦一样连绵起伏，每一个动作都充满了力量和韵味。我在想，这得排练多久才能有这样的效果啊？

我特别喜欢里面对于传统文化元素的运用。那些服饰啊，道具啊，看起来都特别考究。虽然我不是这方面的专家，但就是感觉特别的“对味儿”。就好像每一个细节都在诉说着宋朝的故事，让我这个对宋朝文化只有一知半解的人，都产生了浓厚的兴趣。这也许就是艺术的感染力吧？它能让你在不知不觉中就想去了解更多背后的文化内涵。

不过呢，也有一些地方让我觉得有点“懵”。比如说某些情节的转换，感觉有点快。我还没太反应过来呢，就进入下一个场景了。但这也可能是我自己的理解能力不够吧。毕竟这是一个融合了很多文化元素的作品，可能需要多看几遍才能完全理解。

那个领舞的演员，真的是太厉害了！她的眼神里仿佛有星辰大海，又好像装着千年前古人的智慧。她每一次转身，每一次抬手，都像是在和历史对话。我就在想，她在表演的时候，是不是真的能感觉到自己就是从千年之前走来的呢？这真的很神奇！

而且啊，整个作品的音乐也特别加分。那音乐一响起，就像潺潺的流水，在你的耳边流淌，配合着舞者的动作，真的是相得益彰。我感觉自己就像坐在一艘小船里，顺着历史的河流，在宋朝的画卷里穿梭。

这真的是一部很值得看的作品！你看了这部电影或者表演也会有同样的感觉吗？如果还没看的话，推荐你去体验一下！相信我，你会被那一抹青绿所震撼的！

电影《只此青绿》观后感篇6

在这个信息爆炸的时代，我们常常被外界的喧嚣所淹没，而真正打动我们内心深处的，往往是那些细腻而又充满情感的艺术作品。即将上映的电影《只此青绿》，不仅是一部视觉盛宴，更是一段关于梦想、坚持与人性的动人故事。电影通过历史名作《千里江山图》的创作背景，让观众在观影的同时，思考艺术背后那些不为人知的情感与人性。

那么，这部电影究竟有何魅力，吸引着如此众多观众的关注呢？

从简单的剧情介绍看，电影围绕北宋时期的少年画师希孟展开，他在短短半年内创作了这一流传千年的名作。表面上，故事讲述的是一个艺术家与他的画作，但深入探讨后我们发现，影片其实更深刻地反映了人与人之间的联系，以及创作过程中那些看似微不足道却不可或缺的情感支持。想象一下，当一个少年怀揣梦想，却不得不面对创作过程中的种种挑战与压力，其内心的挣扎与渴望，是否让你倍感共鸣？

实际上，电影将希孟的创作过程比作一个共同体的辛勤付出。在长达数月的创作过程中，画家不仅仅是孤军奋战，背后还有制绢人、制笔人、磨石人等的默默支持与奉献。每一个细节，每一种颜色的使用，都是无数心血的凝聚。这让我们不禁思考：在追求梦想的道路上，哪些人为你提供了支持？

从心理学角度来看，社会支持在个体的成长与创作中扮演至关重要的角色。研究表明，有效的社会支持不仅能提升一个人的心理韧性，还能在一定程度上降低焦虑与抑郁的风险。电影中的青年希孟，无疑是受到了身边人的激励与支持。他从织绢人的心血中获得了创作的灵感，从制笔人的期望中获得了前行的动力，从磨石人的坚持中领悟到了艺术的珍贵。这种深厚的人与人之间的连结，正是影片希望传递的核心信息：梦想的实现不仅仅是个体的成就，更是共同体智慧的结晶。

电影《只此青绿》观后感篇7

观看完影片《只此青绿》，我被其美丽的画面和深刻的主题所打动。这部影片以其独特的视角和细腻的描绘，展示了我国大地的绿色之美，同时也向观众传达了生态环保的重要性。

影片《只此青绿》以一位年轻摄影师的视角，讲述了他深入我国西部高原，记录下那里美丽的自然风光和独特的人文风情的故事。在这个过程中，他深刻感受到了生态环境的脆弱，也意识到保护环境的重要性。这部影片不仅展示了我国西部高原的壮丽景色，也以此为背景，传达了人与自然和谐共生的理念。

影片运用了多种艺术手法，如航拍、延时摄影等，使得画面极具视觉冲击力。配以优美的音乐，让观众仿佛置身于那片青绿之中。此外，影片还通过人物的故事，让观众了解到生态环境保护的紧迫性。人物形象鲜活，故事情节紧凑，使得影片更具观赏价值。

在影片中，人物形象的塑造也非常成功。主人公的坚持和执着，以及对自然的敬畏和热爱，都让观众感受到了保护环境的重要性。故事情节紧凑，引人入胜，使得观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻体会到影片的主题。

总的来说，《只此青绿》是一部具有深刻意义的影片。它不仅展示了我国西部高原的美丽风光，也以此为背景，传达了生态环保的重要性。影片以其独特的视角和细腻的描绘，让观众深刻感受到了保护环境的责任。观看完影片，我深深地被这片青绿所打动，也对我们共同的家园有了更深的热爱。

电影《只此青绿》观后感篇8

由舞剧改编的电影《只此青绿》于9月7日——9月8日举行了二十城限量点映，邀请观众提前”入画”。日前，领衔主演张翰、孟庆旸，主演刘洋来到上海，惊喜空降点映影城，与观众热烈互动。演员们敞开心扉，观众的热情发言也让映后见面会亮点颇多，”10多个小时的高铁没白坐””恨自己没有足够精准的词来夸这部电影”……如此真情实感的分享，也让现场氛围不断高涨。电影像一幅徐徐展开的传世画卷，在光影交织中展现出千年文化的深厚底蕴，给观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

在上海点映的映后见面会上，主演张翰和刘洋与观众分享了拍摄背后的故事，让我们得以窥见这部作品诞生的艰辛与不易。

张翰回忆起”听雨”水中舞的拍摄历程，凌晨的寒意、长时间在水中的浸泡让身体逐渐僵硬。但他却从中体会到了极致的享受，”非常非常爽”。在雨里跳舞，是他一直以来的梦想，如今这个梦想终于得以实现，希孟那份纯真的少年情也被他透过大银幕传递给了每一位观众。

电影中饰演磨石人的刘洋也热情分享了在片场第一次吊威亚的经历，”第一次下来没劲了”、”第二次开始找桶吐”……他表示”拍摄的过程是艰辛而难忘的，当自己看到电影的时候，感觉这些付出没有白费”，从最初的不适到后来的坚持，他的豪言”再吐100次也值得！”正是对艺术精益求精的追求。

“王希孟在大家心目中的印象是很模糊的，可能很多人都知道《千里江山图》，但未必知道这幅画的作者是一位18岁的少年。”映后交流中，张翰真诚地表示希望能通过这部电影让大家知道这幅画作者背后的故事，了解更多中华传统文化的魅力。

电影中，我们看到了希孟对艺术的执着追求，他不被认可却依然倔强坚持，最终创作出了这幅传世之作。他的家国情怀、对美好江山的眷恋都融入了这幅画卷之中。一位从内蒙古特地赶到现场的17岁观众看完电影非常激动，颤抖着表示自己被希孟献画的段落深深感动，”希孟托举起画卷的时候很令人动容”。

电影《只此青绿》观后感篇9

最近看了《只此青绿》，那感受，真的是绝了！

舞台上，灯光亮起的那一刻，我整个人仿佛被一股神秘的力量拉进了北宋的画卷之中。舞者们身着青绿色的衣衫，衣袂飘飘，那颜色，就像是从山间刚采下的最鲜嫩的叶子，透着生机与灵动。

领舞的姑娘一出场，我的目光就再也无法从她身上挪开。她的每一个动作，每一个眼神，都仿佛在诉说着千言万语。她的腰肢柔软得不像话，轻轻一扭，就像是春风拂过柳枝，那姿态，优美得让人窒息。

记得有一个场景，舞者们整齐地排成一排，手臂缓缓伸展，如同山峦起伏。她们的手指轻轻弯曲，像是在触摸着山间的清风。那动作的同步程度，简直让人怀疑她们是不是共用了一个大脑。而且，她们的表情特别投入，眉头微微蹙起，眼神中透着对这片山水的深情。我能感觉到，她们不是在表演，而是真的化身成了画中的仙子，在山水之间尽情地舞动。

还有一段独舞，领舞姑娘在舞台中央旋转跳跃，那裙摆飞扬起来，就像是一朵盛开的青莲。她的脚步轻盈得像踩着云朵，每一次落地都恰到好处，没有一丝多余的声响。她的脸上带着淡淡的微笑，那笑容里既有对美好的憧憬，又有一丝不易察觉的忧伤，仿佛在感叹这大好河山的易逝。

音乐也是绝了！那旋律，时而悠扬婉转，像是山间潺潺的溪流；时而激昂澎湃，像是狂风呼啸在山谷。每一个音符都恰到好处地配合着舞者的动作，让人的心情也跟着起起伏伏。特别是在高潮部分，鼓点密集地响起，我的心都跟着提到了嗓子眼，仿佛能看到画中的山水在眼前活了过来，奔腾着，涌动着。

电影《只此青绿》观后感篇10

电影《只此青绿》背景的设计更是精妙绝伦。大屏幕上不断变换的画面，一会儿是层峦叠嶂的山峰，一会儿是烟波浩渺的江河，与舞者们的表演相得益彰。有那么一瞬间，我甚至分不清哪里是舞台，哪里是画面，仿佛自己真的置身于北宋的山水之间。

看着看着，我不禁想起了自己曾经的一次旅行。那次，我去了一个偏僻的小山村。那里没有高楼大厦，没有车水马龙，只有青山绿水和淳朴的村民。清晨，我沿着山间的小路漫步，露水打湿了我的裤脚，空气中弥漫着泥土和青草的香气。远处的山峰在云雾中若隐若现，就像《只此青绿》中的画面一样。山上的树木郁郁葱葱，鸟儿在枝头欢快地歌唱。我闭上眼睛，静静地聆听着这大自然的交响乐，感受着微风拂过脸颊的温柔。那一刻，我觉得自己与这片山水融为了一体，心中充满了宁静和喜悦。

回过神来，舞台上的表演还在继续。《只此青绿》用舞蹈的语言，向我们展示了北宋的山水之美，让我对传统文化有了更深的敬意和热爱。它不仅仅是一场舞蹈表演，更是一次心灵的洗礼，让我在这喧嚣的世界中找到了一片宁静的港湾。

这场《只此青绿》，真的是让我终身难忘。我相信，无论过了多久，只要想起这场演出，心中都会涌起那份对美的感动和对传统文化的自豪。只此青绿，美哉！妙哉！银幕中青绿腰的惊艳、肢体的丰富以及表情的细腻，都让观众感受到了舞蹈的魅力和传统文化的深厚内涵。

《只此青绿》通过精美的布景、动人的音乐和精彩的舞蹈展现了中华文化的独特韵味。观众仿佛穿越时空，置身于北宋的繁华与诗意之中。一位”曾在海口连看三场舞剧”的观众映后深情”表白”音乐创作者吕亮，”我觉得这部舞剧的成功和吕亮老师的创作都是完全脱离不开的，无论是‘翠墨’等几个片段的音乐还是最后‘入画’的旋律我都非常喜欢。”影片中的音乐具有强烈的故事感和画面感，大气又细腻唯美，与舞蹈和画面相得益彰，使观众能够更加深入地体验到其中的情感。

同时，电影通过巧妙的镜头语言和剪辑手法，为舞剧增添了新的维度和魅力。与剧场版相比，电影更注重细节的刻画，例如翰林院夫子找扇子的部分以比舞剧版更写实的手法进行展现，使观众能够感受到更多的趣味性和故事性；通过电影语言，不同时期的希孟能够在同一镜头、同一空间中展示不同的状态，他们或在寻找、或在思考，或焦躁或恐惧或怅然若失……这些具有象征意义的镜头在短短几秒内让观众体验到了希孟在无数个日子里所经历的创作过程，这也是相比于舞剧而言电影的独特优势。