电影《风流一代》观后感怎么写（10篇）

《风流一代》主要关注的是一群民国青年的命运，在时代洪流中，他们的爱情、理想和生活都面临着严峻的考验。 影片可能会通过这些人物的经历，探讨爱情、理想与现实之间的关系，以及时代变革对个人命运的影响。那么，电影《风流一代》观后感要怎么写呢？下面是小编整理的电影《风流一代》观后感怎么写的内容，欢迎大家阅读参考！

《风流一代》观后感篇1

在数字化浪潮席卷全球的今日，贾樟柯的最新电影《风流一代》不仅是一部关于情感与时代的探讨，更是对当下社会现象的深刻反思。影片讲述了女主人公巧巧从千禧年来的情感历程，经过二十一年时间的沉淀，她的故事不仅反映了个人的成长，也映射了整个社会的变迁。然而，令人痛心的是，这部即将上映的电影在正式发布前就遭遇了盗版的肆虐，贾樟柯不得不在社交媒体上发声呼吁抵制盗版。

故事背景设定在21世纪的前21年，巧巧的生活犹如众多年轻人般，历经职场奋斗、爱情挫折以及对生活意义的深思。她的成长伴随着时代的变迁，从互联网的兴起到社会风貌的急剧变化，巧巧的情感经历深刻体现了这一代人的脆弱与坚韧。贾樟柯通过巧妙的叙事结构，将时间的流逝浓缩为观众眼前的一幕幕，带给人深切的共鸣。

影片中的角色塑造颇具深度。赵涛所饰演的巧巧，展现了女性角色在社会变革中的多样性与复杂性。她的表现细腻而真实，正如贾樟柯所期许的那样，巧巧不仅仅是一个符号，更是一个真实是在无数人生活中挣扎与前行的个体。与此同时，李竺斌饰演的男性角色则体现了男性在这个时代中所面临的困惑与挣扎，这种两性之间的互动使得影片充满了更多的层次感，双方都在彼此的成长中找到自己。

贾樟柯一向以其独特的视觉语言而闻名于世。在《风流一代》中，他运用了大量的长镜头与自然光，营造出一种真实而又具有诗意的氛围。反复出现在影片中的城市风景与细腻的日常生活场景，成为故事情感的有力支撑。这些独特的导演手法完美地传达了生活的琐碎与爱的复杂，让观众在享受故事的同时，也对生活产生了更深刻的思考。

然而，影片的上映前遇到盗版的危机，正凸显了当今社会文化消费的困境与挑战。法律并未能完全保护创作者的权益，而是面临着网络盗版的强大威胁。河南泽槿律师事务所的付建律师指出，盗版不仅侵犯了制片人的著作权，也从根本上对电影行业的生存与发展带来了阻碍。贾樟柯的呼吁不仅是对电影本身的保护，更是对整个文化产业的深思与责任。他恳请观众将观影的第一次留给电影院，这不仅是对创作者的尊重，也是对自己观影体验的珍视。

这部电影在即将上映之际引发了更多的讨论。影迷们在社交媒体上响应贾樟柯的呼吁，纷纷表示希望去影院支持正版，打击盗版行为。电影不仅是艺术的表现，更是对社会文化现象的反映，如何平衡法律、道德与商业利益是我们每一个观影者都应该深思的问题。

总的来说，《风流一代》必将带给观众不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次深刻的社会文化体验。贾樟柯此次作品的成功与否，关乎的不只是票房，更是整个文化产业的未来。希望影迷们能在11月22日走进电影院，去亲历这场跨越时间与空间的爱情故事，让我们在影院里共同感受贾樟柯对时代的深刻洞察与思考。

《风流一代》观后感篇2

在看之前就听到了一部分差评，所以降低期待值看完后觉得并没有那么不堪。看风流一代的一小时前还看了莱奥卡拉克斯的短片《这不是我》，这两部的叙事手法和剪辑效果居然在很大一部分上可以重叠，所以看风流一代的时候就觉得可以接受了。

其实我觉得在太原那里忽然播放万青的杀死那个石家庄人反而是个槽点，出现的过于突兀有点像是在刻意烘托氛围。

最后关于疫情的那一段实在太讽刺，大家在舞蹈厅里跳舞的同时，防疫人员紧跟每个人的身后去喷消毒液。新闻广播批判“美国过早取消防疫措施和口罩限制令，对社会和经济发展都是特别消极的影响”，那一瞬间影院的大家都在笑，在美国影院看到这个情节的幽默程度直接翻倍。

该片探讨的主题极为丰富，其中“时间”成为贯穿始终的无形角色。贾樟柯认为，理解今天的最佳钥匙正是过去。当我们回顾这些年岁月的流转，不仅是对往事的缅怀，更是对未来的思考。影片通过巧巧的成长历程，展现了女性从依附到自我的觉醒，暗示着社会对女性角色的更新与审视。

《风流一代》观后感篇3

中国导演贾樟柯以其独特的叙事风格和对社会变迁的深刻洞察著称，而他的最新作品《风流一代》则再一次展现了他对女性命运的关注和对时间流逝的沉思。电影讲述了跨越22年的爱情故事，聚焦于女主角巧巧的成长与觉醒，她在斌哥的陪伴下，从一个被情感束缚的女孩蜕变为能够驾驭自己生活的女性。

影片的剧情虽简单，却承载了深厚的情感与历史。故事从千禧年代开始，巧巧与斌哥的爱情在岁月的洗礼中经历了诸多波折。随着时间推移，巧巧的自我认知与成长逐渐明确。贾樟柯在影片中并没有刻意塑造戏剧性的冲突，而是以细腻的笔触描绘了一位女性在沉默中不断觉醒的心路历程。这种潜移默化的叙事方式，恰恰反映了现实生活中的许多不为人知的挣扎与坚持。

着眼角色分析，赵涛饰演的巧巧展现了极为出色的演技。她在影片中从青春洋溢到历经沧桑，其面部细微的表情变化传达了内心的复杂情感。在一段经典场景中，巧巧静静地注视着窗外的雨，面露沉思，恰如她内心的挣扎与不安。与之相伴的李竺斌扮演的斌哥则代表了那个时代男性的迷茫与挣扎，他的角色同样复杂，既是爱人的依托，又是情感的桎梏。两者之间的互动充满了火花，既有甜蜜又有孤独，让人反思爱情的双重性。

《风流一代》观后感篇4

贾樟柯的新作《风流一代》如一颗璀璨的明珠，历时22年之久的拍摄不仅让人期待，更让人感受到时间的沉淀与叩问。电影于短暂的22天内限时上映，更是让这部值得深入探讨的作品显得弥足珍贵。

故事围绕着中国社会的巨变，从九十年代的小城镇到现代大都市，我们跟随电影的主人公，穿越在不同的空间与时间中，体验人们在语境巨变中的挣扎与适应。这不仅是一个个人的成长历程，更是一个时代背景下的宏大叙事。片中几个主要角色的命运交错，体现了人与人之间的不懈追求与对生活的思考。

角色分析是此片不可或缺的一环。贾樟柯一贯的草根情怀，在角色的塑造上表现得淋漓尽致。例如，饰演男主的倪大红将内心的冲突与外在世界的碰撞表现得滴水不漏，他对传统与现代的观念碰撞，映射出普遍人性的挣扎。女主角则是那种敢于追求梦想的典型，虽身处夹缝之中，却展现出超越时间局限的勇气。她们的复杂关系不仅是剧本的温度，更是对现代女性地位与理想的深度挖掘。

影片探讨的主题，显然是对时代变迁下人性的深思。在贾樟柯的镜头下，人物的命运链接着整个社会的脉搏。比如，在一场描绘团圆的聚会中，围绕在餐桌的对话，似乎只是寻常的日常，却重重叠叠地折射出更深层的孤独与渴望，特别是对失去的一种无奈，这种细腻的呈现让观众不禁反思自身在时代洪流中的位置。

影片风格上，贾樟柯独特的叙事手法与镜头运用，让观众仿佛置身于影片之中。特殊的拍摄角度和细腻的色彩运用，不仅增强了视觉观看的层次感，也让整个叙事更加深入人心。音乐的选择上，简约而富有情感，更是为观众建立了一种深厚的代入感，令人在每一个画面中都能体会角色的内心波澜。

技术层面的表现同样值得称道，影片在视觉效果上采用了大量的自然光，营造出瞬息万变的氛围，每个场景都像是一个缩影，映射着不同的社会群体与文化背景。贾樟柯的每个选择都在诉说着电影的情感与内核。

《风流一代》观后感篇5

《风流一代》的大部分内容是贾樟柯导演之前的几部电影素材中没有使用的那部分。如果看过他的《三峡好人》，《山河故人》和《江湖儿女》，你会明显的感觉到有些镜头明显与之风格相符，甚至有些内容与之具有明显的关联性。从某种角度上来说，这不是一部新电影，这是过去的二十二年里贾樟柯拍摄的旧影片的一次重新表达。

贾樟柯在二十一世纪前二十二年的电影明显有着这样一种趋势，即越来越电影化了。我们从他的《三峡好人》到《天注定》，再到《山河故人》，再到《江湖儿女》，可以很明显的感觉到他的影片从“纪录片”慢慢越来越“像”电影了，越来越“有”电影的味道了。《三峡好人》就观感而言，与其说是电影，不如说是纪录片。而《江湖儿女》的纪录片感觉则已经非常轻了。这不是说贾樟柯的电影变得不真实了，他的电影从来都无比真实，也都很优秀，只是说在表达方式上有这样一个趋势。

不过这个趋势显然现在被《风流一代》打断了。

《风流一代》最后的当下（影片中的2022年）部分也不再特别写实（这不是说表达的内容不能真实的反映时代），也具有了比较强的电影意味。但就整体而言，这部电影的表达方式从观感上而言更纪录片化。也许这是因为主要使用了之前的素材的缘故。

情感共鸣常常是贾樟柯作品的一大亮点，而本片亦不例外。在经历了角色的悲欢离合后，观众难免会对自身的生活产生反思，有人会感到共鸣，觉得自己也在某处迷失，亦或是，在新时代的浪潮中寻找归属感。然而，这种情感的抓取却既是影片的成就，也是对观众情感的挑战，毕竟每个人与角色的共情角度都是千差万别。

对这部作品的总体评价，可以说是贾樟柯一贯的风格与勇气的结合。它不仅是对当下社会的深刻解读，也是对未来的美好期待。推荐给热爱社会文化探讨及对人性感兴趣的观众，尤其是那些对中国当代历史与文化有一定关注的人群。作为贾樟柯的忠实影迷，期待他能在这条路上持续发光、发热。

《风流一代》观后感篇6

关于整体性表达与宏观性表达有何分别，我认为前者包括后者。整体性表达可以是平视的视角，可以是俯视的视角。而宏观性表达就是俯视的视角。简单来说，平视的视角如《风流一代》者，观众是以一个普通的参与其中的身份来感受影片的，这样的视角下不容易感受到渺小的感觉，只是感受到真实的普通生命而已。而俯视的视角观众处于超然的地位睥睨着影片，尽管仍然可以在其中感受到真实的自己，但就感受影片的体位而言，则俯视视角的观众无疑是“高高在上”的。而处于一种怎样的视角体会影片往往取决于电影的表达方式。

本片的镜头转换是很粗粝的，我想这应当也是贾樟柯刻意为之。因为中国的土地本就是粗粝的，在真实的粗粝面前刻意加上华丽的切换未免显得突兀。这部电影只是忠实的表达了过去二十年的中国。一切刻意为之都显得做作。

《风流一代》横跨了几个时间点，清晰的表达出了时代的变迁，从世纪初功能手机到后来的智能手机；从粗俗的着装到先进制造业的成品。时代滚滚变迁，普通人在这里面好似随波逐流，无所作为。但《风流一代》整体性的表达时代变迁中又有着一个核心的表达，那就是这二十二年里中国底层百姓的生命力。

我不敢从所谓电影理论上去分析，因为我根本不懂什么电影理论。我只是用心的去体会。而我感受到了中国老百姓的生活，真实的中国老百姓的生活。而且不光是在外在上表现了中国百姓的生命状态，也表达出了中国普通百姓内心的生命力。是的，光客观表现外在的底层中国，那只需要一点勇气即可，而要把中国普通人的内心那旺盛的生命力从平凡的外表中表达出来，这可就见功力了。

中国底层老百姓的内在生命力是什么？有的精英知识分子可能会觉得愚民有什么内在生命力？既无高等理想追求，又不能清楚的懂得先进的真理。他们有什么内在生命力？只是脑子里只有金钱的鼠辈而已。这样的精英知识分子应当彻底的移民到西方精英世界去，不应该留在中土大地。中国底层老百姓的生命力不仅是存在的，并且极其旺盛。他们确实不懂得什么高头讲章，不懂得“高等文明”的那套理念，他们又确实是拜金的，是鼠目寸光的。但他们努力的活着，为了能够给孩子在城里买栋楼房好娶媳妇，为了能够每天都能吃上一顿猪头肉。是的，他们的生命是平凡的，他们的理想是浅薄的，但他们的生命是有生命力的，是有着对心中美好生活的真挚追求的，他们顽强的，努力的活下去，为了一个看得见的好日子，甚至只是为了维持住现有的温饱生活，这就是他们身上伟大的生命力。是高高在上的那部分精英知识分子所不屑于体察的生命力——他们确实悲悯众生，但他们只是以高高在上的姿态去可怜，而不是平视的体察他们身上的生命力。

《风流一代》观后感篇7

电影《风流一代》在近期发布的“女性力量”主题剧照中，再次引起了观众的热切关注。这组历时二十二年而成的剧照，展现了主人公巧巧与斌哥从青春焕发到风霜满面的外貌变化，与此同时，也隐含了一个关于女性在沉默中觉醒的深刻故事。在贾樟柯导演极具视角的审视下，这部电影不仅仅是对过去的追忆，更是一场对当下女性力量的赞歌。

影片的核心围绕着巧巧和斌哥二十余年的情感变迁。这不是单纯的爱情故事，而是一个女性从依附到独立的转变。随着时间的推移，巧巧逐渐摘掉了脆弱的外壳，走向了更为真实的自我。影片对时间的把控敏锐无比，22年的岁月在细腻的镜头下流转，观众得以感受到岁月的重量和恋情的演变。

赵涛与李竺斌这对搭档的表演，赋予了角色深刻的层次感。赵涛饰演的巧巧从一开始时的青涩无知，逐渐蜕变为成熟自信的女性，这种转变不仅体现在外貌上，更在其神情和气质的细微变化中体现。她在某场戏中对斌哥的一句“我终于可以为自己而活了”，直戳人心，传达了一个普通女性的觉醒与呐喊。而李竺斌饰演的斌哥则是那种在岁月中执著于过去的男子，他的角色处理亦让人回味无穷。

透过影片，不难发现贾樟柯对女性主题的深刻理解和独特思考。他强调，理解今天的最好钥匙就是过去。正是在这样的思路下，影片不仅描绘了个人的成长与解放，也反射出了更广泛的社会背景。影片通过巧巧的困境和挣扎，折射出当代女性在家庭、职场及情感上的种种挑战与蜕变。

《风流一代》观后感篇8

《风流一代》的创作不同于《山河故人》《江湖儿女》，它好比一个名厨要做一顿饭，他没想像往常一样按部就班地准备各种食材，而是打开冰箱，看里面有啥可以用，就用这些剩的食材做了一桌。

但因为他是高手，懂调味，手艺在，菜的味道是不变的。好他这一口的熟客，还是会喜欢，甚至会觉得这种去雕饰的家常味儿更合胃口。而慕名而来的新客，感受可能会不同，因为色、香、味不全在预期内。

纪录片式剧情片

期待贾樟柯的观众可能会以为《风流一代》是又一部《山河故人》《江湖儿女》，三部曲组成一个系列。但结果相反，《风流一代》并不是一部典型的通俗剧情片，它更像是一部纪录片和剧情片的混合体，观感迥异于前两部。

2000年前后，数码相机普及，贾樟柯注意到了工具的变化带来的便利，他从2001年开始利用数码摄影机纪录生活，拍一部像前苏联纪录片《持摄影机的人》那样的纪录片，取名叫《持数码摄影机的人》。

他会不定期地拍一拍，里面既有素人、路人，也有作为演员出镜的赵涛，慢慢积累了很多素材。可电影一直没做出来，因为最早拍的时候就没有头绪和清晰的目的。

2020年，疫情来袭，被困在家里的导演们都在思考能做点什么，贾樟柯打开了他的素材库，开始剪辑，并且有了做成一部故事片的想法。

《风流一代》就是利用过去拍摄的素材及《任逍遥》《三峡好人》《江湖儿女》等电影的素材剪出了前三分之二的故事，然后又设计剧本，拍了当代的部分，变成了一部时间跨度21年的故事片。

所以这部电影的难度并不在拍，而是在剪辑。把不同年代，不同质感，不同画幅，不同声道的散乱素材整合在一起，还要梳理出一条可信的故事线，这个过程花了三年时间。

贾樟柯最终找到了有效的方法，就是以一直出现在摄影机里的赵涛（巧巧）和李竺斌（斌哥）这两个人物为主线，剪出了一个关于离开、追寻、分手、变老、回归的爱情故事。

在这个故事里，时间本身就是叙事线，演员自身容貌的变化也是很有说服力的叙事线，在这基础上，贾樟柯还利用交代故事走向的默片字幕，各种主观音乐来加强叙事，把零散的素材拼贴起来，统一到他的魔方里。

《风流一代》观后感篇9

《风流一代》是贾樟柯导演的一部跨越20年的史诗巨作，以其独特的叙事方式、深刻的主题和出色的表演，为观众呈现了一幅生动的中国社会画卷。该片不仅展现了普通人在新世纪头20年的人生故事，还深刻刻画了社会变革背景下人们不屈不挠的进取精神。以下，我将从影片的剧情、导演风格、演员表现以及文化内涵等方面，对《风流一代》进行深度解析。

首先，影片的剧情设计精巧，以中国北方小城恋人巧巧和郭斌的分分合合为主线，串联起一系列基层小人物的人生故事。这些故事看似琐碎，却蕴含着深刻的社会意义。通过巧妙的剪辑和叙事结构，贾樟柯将2001年至2022年的素材进行了有机的组合，展现了时代的变迁和人物的成长。这种跨时空的叙事方式，不仅增强了影片的观赏性，也使得观众能够更加深入地理解影片所传达的主题。

其次，贾樟柯的导演风格在《风流一代》中得到了充分的体现。他擅长以真实为底色，通过细腻的镜头语言和深入的社会观察，揭示出人性的复杂和社会的多元。在《风流一代》中，他运用了各种拍摄工具和手法，从16mm胶片到5D，甚至尝试了AI技术，使得影片的视觉效果更加丰富多彩。同时，他还巧妙地运用了传统音乐和流行乐，营造出一种既怀旧又现代的情感氛围，让观众能够沉浸在影片的情境之中。

在演员表现方面，《风流一代》同样表现出色。赵涛作为贾樟柯的御用女演员，在影片中再次展现了她精湛的演技。她成功地塑造了巧巧这个角色，通过细微的表情和肢体语言，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。尤其是在一些情感高潮的戏份中，她的表演更是让人动容。此外，其他演员也都有出色的表现，他们共同为影片的成功打下了坚实的基础。

最后，从文化内涵的角度来看，《风流一代》不仅是一部电影，更是一部反映中国社会变革的纪录片。影片通过讲述普通人的生活故事，展现了新世纪头20年中国社会的巨大变化。这些变化包括经济的发展、科技的进步、文化的繁荣等等，同时也包括人们在面对这些变化时所展现出的不屈不挠的精神。这种精神是中华民族的宝贵财富，也是影片所要传达的核心价值观。

《风流一代》观后感篇10

在贾樟柯执导的《风流一代》中，导演以其独特的视角，展现了一幅千禧年初期中国社会的生动画面。这部电影不仅关注了那个时代流行文化的细节，更通过对不同年代情感的深度挖掘，寻求年轻人自我探索与时代共鸣的机会。影片于11月16日在武汉的路演活动上引发了热烈反响，尤其是对年轻观众的深刻影响和激发了他们对父母年轻时的向往，构成了一场连接不同代际的情感盛宴。

影片围绕着一个生活在千禧年初的年轻人的成长故事展开，细腻的镜头语言与真实的时代质感交织，共同构建了一个令人沉浸的时代背景。随着剧情的发展，主角在音乐、舞蹈和生活方式的探索中，逐渐领悟到那一代人所经历的奋斗与梦想。正如一位“00后”观众所言：“通过这部电影，我看到了那个年代流行的音乐、舞蹈和生活方式，仿佛窥见了父母年轻时的模样。”

角色的塑造尤为引人注目，赵涛再次以出色的演技展现了女性角色在那个年代的复杂心理。她所演绎的角色不仅仅是一个时代的缩影，更是无数平凡人的情感折射。赵涛通过细腻的表演，让观众感受到角色内心的挣扎与追求。同时，影片中还有其他角色的丰富表现，他们共同构成了这幅充满情感的年代画卷。每一个角色都在向观众传达一个信息：在变迁的时代中，每个人都有自己的“风流”，都有属于自己的青春故事。

主题探讨方面，影片延续了贾樟柯一贯的风格，深刻地反思了梦想与现实的关系。通过一系列的对话与情节，影片传达出“每一代都在书写自己的风流篇章”这一深远的思想，激励年轻人勇敢追求梦想。值得一提的是，影片运用了一种隐喻手法，借助时代的符号与流行文化元素构建了一种乡愁，让观众在笑声与泪水中体悟到情感的共鸣。

在视觉与听觉的技术层面，影片的摄影以及音乐设计为故事增添了浓厚的时代感。细腻的光影效果让千禧年的街景熠熠生辉，让那些曾经的热门歌曲成了影片感情的催化剂。导演贾樟柯在镜头语言的运用上表现出色，细腻的镜头捕捉到了角色间微妙的情感变化，对话间的每一次眼神交流，都传递着复杂的情感与历史的厚重感。

情感共鸣是这部影片最大的亮点之一。许多观众在放映结束后依然沉浸在影片的氛围中，回味那些熟悉的旋律与情感。观众的热烈反馈不仅体现了对影片内容的认同，更是对那个时代的怀旧与对未来的期待。这种情感的沟通，正是《风流一代》所想要传达的核心。

最后，作为一部关于青春与奋斗的影片，《风流一代》是对一个时代的深情回望，也是对青春的郑重礼赞。虽然影片在某些情节上可能显得冗长，但它通过细腻的刻画与深刻的主题使得每个观众都能够从中找到共鸣。这部作品特别适合那些对自己青春和文化认同充满好奇的年轻观众，同时也会让更成熟的观众重新审视自己曾走过的岁月，值得推荐。