声乐基础知识入门分享 关于声乐基础知识入门

声乐是指通过声音来表达情感、艺术和思想的一种表演艺术形式。它以人的喉咙和身体的共鸣腔为基础，通过各种声音技巧和表达方式，演唱各种类型的音乐作品。声乐是音乐艺术中的重要组成部分，它可以通过歌唱来传递情感，表达音乐的美感和内涵。下面是小编精心整理的声乐基础知识入门分享，欢迎大家阅读！

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人体发声的三个系统

谈到声乐训练，很多人会自然地把焦点放在喉咙或是嘴巴，这样直观的想法很容易造成一个误区，就是忽略了人唱歌所所需的全身、系统的协调。

身体肌肉所有动作都是连锁反应，歌唱更是。

人或任何一个无生命物体要发出声音，必须有三个要素：

1️动力源 (power of energy)、

2️振动源 (source of vibration)、

3️过滤器 (filter): 用来放大来自振动源的振动

以乌克莉莉为例子，弹奏的手提供了动力，琴弦作为振动源，而音箱做为过滤器让声音被振动放大。

以人声来说，人的呼吸系统提供动力，声带作为振动源，而声道 (声带上方的声道３腔)则是主要过滤并让声波振动、被放大的区域。

也就是说，呼气时空气通过声带，引起振动(伯努利定律，Bernoulli’s principle)，然后所形成的声波再通声道的优化放大将声音传送到体外。

发声系统本身就是全身的运动，而歌唱是一种进阶的发声系统的运动。

因此，歌唱可以说是全身的运动。

这也就是为什么声乐老师总说要 “用身体歌唱”! 

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　一、关于用声的误区

　　一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音，而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态，用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱，从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误，就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分，建立正确的发声意识。

　　声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题；把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声，就会造成提喉、喉音等用声错误。

　　二、关于呼吸的误区

　　胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中，发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时，呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带，而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间，或者身体剧烈运动后的一种生理上的本能反映，它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。

　　二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩，声音发直缺少泛音。针对上述情况，我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是揉为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。

　　三、关于共鸣的误区

　　人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它上连头腔，下达胸腔，是歌唱非常重要的部分，对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。

　　然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的`口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”，有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述，这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。

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1、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。

声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。

8、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

9、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。

10、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

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一、共鸣器官

　　学习声乐，首先要了解人体的三大共鸣器官，分别是胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

　　一般来说，唱低音时，一般使用胸腔共鸣较多，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时就主要靠头腔共鸣发挥作用了。想要唱出好的歌声，就需要个常常能够正确、合理地运用好这些共鸣腔体。

　二、三种唱法

　　声乐其实是有很多种唱法的，主要的唱法包括美声唱法，民族唱法，通俗唱法。

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌”窝”着唱或”包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

三、气息运用

　　气息的发挥也一定程度上决定了歌者的演绎结果，比如在唱高音时，想让声音显得而明亮，那么就需要气息的支持，气息位置就是一个关键，往往是音越高，气息位置越低，在腰部四周为。学习声乐的人，要求能灵活运用偷气、抢气甚至憋气、叹气等特殊的呼吸技巧，更强调气息的灵活性。

　四、基础乐理

　　学习音乐的前提，一定是要足够了解音乐的基础理论知识，加强对视谱知识、听音能力的学习，同时也要提高自己对音乐艺术的鉴赏能力，前期做好准备，扎实的专业知识能够让你在后续学习声乐的道路更加畅通。

给声乐爱好者的几点小建议：

　　1、不要养成不开声就不会唱歌的习惯，有很多的学习声乐的朋友每天必须要先开一会声才可以唱歌，这虽然不是什么错误，但却不是一个好的习惯。

　　2、要树立一个好的声音形象，这样你的声音才会有个追求的标准，方法就是多听歌唱家的演唱，有条件的朋友较好多录下自己的声音，这样就可以分析自己的毛病了。

　　3、自己练习时候没必要进行音阶及母音的练习，因为你练习的声音你自己是很难分辨对错的，还有个内心听觉的问题即你听到的自己的声音和别人听到的是不一样的，这样反而容易巩固错的东西，建议大家直接练习歌曲，但要唱小的歌曲。

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声乐基础知识入门：声乐的唱法包括三种，一种是美声唱法，第二种是民族唱法，还有一种是通俗唱法，在唱的时候要注意姿势、面部的表情、放松的程度，发声和共鸣的器官，还要注意呼气和吸气，共鸣的通道，起音和音域等。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出来的悦耳、连续的、有节奏的声音。而要想正确掌握声乐，就先得从构成歌唱的有关过程所需和它们在歌唱时的作用有所了解，而很多人都只用声带控制声音，这其实是错的。今天尚颂小编就来简单介绍，如何正确的发声。

01腹式呼吸

要想学会声乐，就必须先学会怎么使用“腹式呼吸”。腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，感觉好像是空气直接进入腹部。腹式呼吸可以让你在唱歌换气的时候动作不明显，而且还没有声音，再一个换气的动作会比较快，唱歌时候的气息也能够悠长和平稳。

02发声原理

发声是由喉和声带构成的。发声时，两侧声带拉紧、中间的通道变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使通道受到有规律性的控制。声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的。声带必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

03共鸣作用

演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。强音和音量的获得主要依靠共鸣，同时取决于腹背部肌肉的使用和气息压力的增大。腹背部张力越大，声音“振幅”就越大，力量就越强。低喉位上打开喉咙，已成为获得共鸣、扩大音量的最有效手段。

而声音能否致远，在于音色是否干净，音束能否集中。鼻腔共鸣能够过滤声音杂质，能帮助集中音束，能减轻声带负担，有助于获得高位置头腔音色，使声音高亢，富有厚重感和穿透力。让不间断的纯元音毫无阻碍地从喉咙这个敞开的大通道流向头部，就会产生丰富优美的共鸣效果。

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1. 声乐基础知识

在学习声乐之前，我们需要了解一些基础知识，比如声音的产生、声带的结构、呼吸和共鸣等。这些知识可以帮助我们更好地理解声乐技巧和练习方法。同时，我们还需要了解一些基本的音乐理论知识，比如音高、节奏、音符和谱表等。这些知识是我们学习声乐不可或缺的基础。

2. 声乐发声技巧

声乐发声技巧包括喉咙的放松、正确的呼吸方式、发音和共鸣等。学习这些技巧可以帮助我们更好地掌握声乐，提高歌唱的质量和效果。喉咙的放松可以避免声带的过度紧张，呼吸的正确方式可以让我们更好地掌握歌曲的节奏和情感表达，正确的发音可以让我们更加清晰地表达歌曲的内容，共鸣的运用可以让我们的声音更加丰满和富有表现力。

3. 歌曲演唱技巧

歌曲演唱技巧是声乐入门基础课程中非常重要的一部分。在学习歌曲演唱技巧时，我们需要了解歌曲的节奏、速度、情感表达和音高变化等。同时，我们还需要掌握一些歌曲演唱的技巧，比如如何控制声音的音量、如何正确地运用颤音和滑音等。学习歌曲演唱技巧可以让我们更好地表达歌曲的情感和内涵，让歌曲更加动人。

4. 声乐练习方法

声乐练习方法是我们学习声乐时必不可少的一部分。正确的声乐练习方法可以帮助我们更快地提高歌唱技巧和水平。在练习声乐时，我们需要注意呼吸、姿势、发音和共鸣等方面。同时，我们还需要选择适合自己的练习曲目和练习时间，制定科学的练习计划，坚持练习。

声乐入门基础课程对于初学者来说非常重要。在学习声乐的过程中，我们需要了解声乐的基础知识，掌握声乐发声技巧、歌曲演唱技巧和声乐练习方法，坚持不懈地练习，才能在未来的学习中更加得心应手，成为一名优秀的歌唱家。

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一、学声乐的条件

要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

1. 良好的音乐素质

学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2. 基本的音乐知识和技能

学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3. 良好的嗓音条件

一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的`学习：

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2. 声乐理论知识

要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

1. 呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

2. 发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3. 歌唱语言

歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

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一、声乐的定义和作用

声乐是一种以人类声音为主要演奏工具的音乐形式。它通过歌唱来表达情感、传递信息和艺术表现。声乐是一门综合性的艺术学科，它包括声音的产生、发声技巧、音乐表达和演唱技巧等方面的内容。

声乐的作用主要有以下几个方面：

1. 表达情感：人类声音具有丰富的表达能力，能够通过声音的高低、音色、音量等变化来表达不同的情感。

2. 传递信息：歌唱是一种语言的表达方式，通过歌曲的歌词可以传达各种信息和思想。

3. 艺术表现：声乐可以通过音乐的形式来艺术地表达作曲家的创作意图，展现音乐的美感。

4. 娱乐和欣赏：声乐作为一种音乐形式，可以给人们带来快乐和享受，成为一种娱乐方式。

二、发声原理

声音是由声带在空气中振动产生的。当我们呼吸时，空气通过喉咙进入到肺部，然后通过肺部的压力变化，使得声带振动，产生声音。发声的基本原理是空气的振动经过共鸣腔体的调节，形成具有一定音高和音色的声音。

三、发声技巧

1. 呼吸：正确的呼吸是声乐的基础，要通过腹式呼吸来提供足够的空气供声音产生。

2. 声音的共鸣：要通过正确的共鸣来使声音更加饱满、富有穿透力。不同的共鸣腔体会产生不同的音色效果。

3. 声音的发声位置：发声位置的选择会影响声音的音色和音质。一般来说，高音部分发声位置较高，低音部分发声位置较低。

4. 声音的调节：通过调节喉咙、舌头、唇等部位的位置和姿势，可以调节声音的音高、音色和音量等参数。

5. 发音和发声的协调：在歌唱中，发音和发声要协调一致，保证清晰准确的发音同时能够产生美丽的声音。

四、声乐训练

声乐的训练是为了提高歌唱技巧和艺术表现能力。声乐训练包括以下几个方面：

1. 声音的培养：通过练习唱准音阶、唱音符和音程等，培养音准和音色的稳定性。

2. 声音的放松和柔韧性训练：通过呼吸练习、颈部和喉咙的放松练习，提高声带的柔韧性和控制能力。

3. 声音的扩展和发展：通过练习高音和低音的发声技巧，扩展音域和声音的表现力。

4. 表演技巧的培养：包括舞台表演、情感表达、形象塑造等方面的训练，提高演唱的艺术表现力。

五、声乐的分类

声乐可以按照不同的标准进行分类，常见的分类方式有：

1. 声音的音域：男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等。

2. 音乐的风格：古典声乐、流行声乐、民族声乐等。

3. 歌唱的方式：独唱、合唱、重唱等。

4. 歌曲的内容：民歌、流行歌曲、艺术歌曲等。

六、声乐的发展历程

声乐作为一种音乐形式，有着悠久的发展历史。随着音乐的发展，声乐也经历了不同的阶段和风格的变化。从古代的宗教音乐到中世纪的宗教合唱，再到现代的流行音乐和艺术歌曲，声乐在不同的时期和地域都有着不同的表现形式和风格。

七、声乐的学习与应用

声乐是一门需要专业学习和不断练习的艺术学科。学习声乐可以提高音乐欣赏能力、培养音乐素养，同时也可以为个人的音乐兴趣和职业发展打下基础。声乐的应用广泛，可以在舞台演出、音乐剧、电影配乐、广告等领域中发挥重要作用。

总结：声乐基础知识包括声乐的定义和作用、声音的发声原理、发声技巧、声乐训练、声乐的分类、声乐的发展历程以及声乐的学习与应用等方面内容。通过学习声乐基础知识，可以更好地理解和欣赏声乐艺术，提高自己的歌唱技巧和表演能力。

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一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的’坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

声乐基础知识入门分享10

　声乐学习入门知识1

　　一、气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，

　　所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　二、舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音

　　上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。

　　如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

　　三、腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　四、共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，

　　使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　五、情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的`理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表

　　达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好，首先得热爱歌唱。

　　歌唱中气息状态，呼吸问题——

　　唱歌的朋友都曾有过这样的体会：

　　歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

　　（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

　　呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉

　　群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。

　　（2）歌唱中保持叹气状态

　　歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。

　　意思是指：

　　吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

　　保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

　　声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常

　　说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，

　　大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

　　1、大声喊叫；

　　2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时

　　[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。

　　情、气、声的训练：

　　情—

　　七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；

　　气—

　　掌握胸腹联合呼吸法；

　　声—

　　声音的弹性训练。

　　（1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方

　　法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　（2）打开喉咙，

　　稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　（7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

　　以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

声乐是一门独特而美妙的艺术形式，它能够给人们带来音乐的欣赏和情感的共鸣。