《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感范文大全

观后感不仅在观众心中产生，并且可以通过书面形式表达出来。在书写观后感时，要注意使用准确、简洁而又富有表达力的语言，以真实地传递自己对作品的感受。观后感的内容可以包括但不限于对作品中角色形象、情节结构、主题意义以及艺术技巧等方面的评价。下面是小编整理的《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感，仅供大家参考。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感1

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是一部充满悬疑和智慧的电影。它以虚拟现实技术再现的19世纪的伦敦为舞台，讲述了柯南与失控的人工智能展开头脑战的故事。

影片的情节紧凑，充满了惊险和刺激。通过巧妙的布局和精彩的对决，影片成功地吸引了观众的眼球，让人在观看的过程中始终保持高度的紧张感和期待感。

同时，影片也展现了人性的复杂性和多样性。人工智能失控的事件背后，涉及到社会、伦理、道德等多个层面的问题。影片通过这个故事，引发了观众对于这些问题的思考和探讨。

此外，影片的制作也非常精良。画面精美，音效震撼，配乐动人，让观众在视觉、听觉等多个方面都得到了极佳的享受。

总的来说，《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是一部非常出色的电影，它不仅提供了悬疑和智慧的娱乐体验，还引发了观众对于人性和社会的思考。我相信这部电影会成为很多观众心中的经典之作。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感2

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是一部我非常喜欢的电影。它不仅延续了原作中的悬疑元素和紧张氛围，同时也给观众带来了不同寻常的情感体验。

首先，电影给人的第一印象就是它的画面和音乐。整部电影的调色板非常暗淡，营造出一种神秘的感觉。特别是在贝克街的亡灵观这个场景中，阴暗的灯光和阴森的音乐相互配合，使得观众的心情也跟着变得紧张起来。这种独特的氛围让我感受到了电影的独特之处。

其次，电影的剧情设计也非常出色。柯南和他的小伙伴们被卷入了一起谋杀案中，而这个案件与贝克街的亡灵观有着千丝万缕的联系。通过一系列的调查和推理，柯南最终揭开了真相，但同时也为观众带来了许多意想不到的惊喜。剧情的紧凑和悬疑的张力让我一直保持着对电影的关注，同时也让我对柯南这个角色更加着迷。

最重要的是，电影给人留下了深刻的思考。贝克街的亡灵观是一个关于死亡和灵魂的地方，这给电影增添了一种超自然的元素。观众在电影中可以看到人们对死亡的不同态度和对灵魂存在的疑问。电影通过这种方式引发了观众对生死的思考，让我们思考我们对生命的价值和对死亡的理解。

总的来说，《名侦探柯南：贝克街的亡灵》是一部非常出色的电影。它不仅给观众带来了紧张刺激的悬疑剧情，同时也通过对生死的思考给观众留下了深刻的印象。我相信这部电影会成为名侦探柯南系列中的经典之作，也会让更多的观众爱上这个角色和他的故事。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感3

作为一部在《柯南》圈中甚至圈外都颇有声誉的剧场版，《贝克街的亡灵》是《柯南》剧场版中第一次、也是唯一一次把创作主体指向社会，在社会的弊病中探求更大命题的一部剧场版。虽然《柯南》原作同期也有不少哲学性质的思考，但毫无疑问的是，《贝克街的亡灵》当中所提出的命题，已经超越了《柯南》截至目前为止的所有作品。因而，在我个人看来，《贝克街的亡灵》的成功，并不能代表《柯南》本身的成功，而仅仅是它自身的成功而已——当然，担任该做编剧后不久便自杀的野泽尚，对于这个故事基调的定夺也应该有不少的关系。

故事中人物与背景的设定都十分耐人寻味。首先是故事的主人公——泽田弘树，他是日本社会现行体制的冲击者——当然，被现行体质所拘囿、而冲击着这个体制的人有千千万万，但他是其中少有的能够摆脱单纯的抱怨，深入思考其本质、并考虑进行抗争的人——也就是反抗者。他有着超越常人的智慧，创造了许多足以将人类社会向前推进一大步的发明，但是他自己却没有因此而快乐，反而落入相当严密的监控，最终被迫以自杀终结自己短暂的生命，这是一个相当耐人寻味的角色设计，这个人物背后所包含的世界观，已经超越了《柯南》当中的任何一个主要角色。

而其次，是故事所处的时代，一个是第二次工业革命时期的英国，生产力的飞速发展并没有带来人民生活的改善，反而演化为贫富悬殊和在种种利益面前的人心险恶，也正是这个时候，许多人开始发出疑问——为什么社会的物质不断丰富，而人民生活的幸福感却难以改善？所以，以马克思为代表的哲学家提出了阶级的固化限制社会进步的观点，国际工人运动也在这时发展。而另一个是二十一世纪初的日本，第三次科技革命飞速发展，各种各样的科技产品便利着人们的生活，但同时，社会民生问题不断滋生——物质生活丰富与幸福感下降的矛盾再次被提起，日本、乃至世界的发展再次陷入瓶颈。

这部剧场版是《柯南》中少有的以并列的双情节线推进的剧场版——这对编剧的情节架构能力提出了相当高的要求，而编剧的处理虽不算出彩，但平行蒙太奇的使用至少使得两条情节线融为一体的同时，能够共同照应影片的主旨。首先，片头泽田弘树的自杀为全片埋下了重重悬念，此时画内的新闻报道提到了一个信息——泽田弘树因其天才发明而受到严密监控，其后则田弘树的自杀，为整部影片蒙上了灰色的基调。其后场景转移到发布会现场，立马又托出一对矛盾——富二代、官二代的目中无人与柯南一行人的矛盾，影片的主题也开始隐隐约约地渗透出来。不得不说，同样是大段的对话和场面描写，M6通过各种手法渲染突出了矛盾，使得剧情在其中有力推进，而相比之下大段零碎信息混杂的M21的处理就逊色得多了。其次，随着坚村的被杀、JTR三文字的暗号留下以及诺亚方舟的失控，整部剧的情节线正式一分为二——一条是一工藤优作为首的，对凶杀案的现场取证与调查；另一条是以柯南为首的，在游戏中的绝地逃生。坦白的讲，这部剧场版的推理故事讲的并不是多么精彩——凶杀案当中唯一的悬念就是凶器，但片中的暗示实在过于明显，导致整个凶杀案调查对于观众而言，仅仅是在等待一个早已明晰的结果的揭晓；而游戏里面的案件仅仅是被弱化成了“凶手追逐”，不过考虑到全剧的篇幅，相对复杂的连续杀人的推理被弱化也是无可奈何的，只能最后才简要地告诉观众结果。当然，这部剧场版的重点也并不是在推理线上，而是在富二代的性格转变之上。相比之下，常规人物的表现就显得乏善可陈了，即便是小兰最后跳崖的情节，也并没有激起多大的水花。当然，考虑到《柯南》自身的格局以及时长的限制，现场取证和伦敦冒险这两个部分的讲述都不能过于深入，只能像我们所看到的一样浅尝辄止，这算是故事中段进行的一个小瑕疵，不过，作者对气氛的渲染确实到位，使得整个情节都相当有力地推进。

作为《柯南》的剧场版，《贝克街的亡灵》最让人意外的地方，就在于其在两小时之内，竟敢于尝试去探索如此大格局的命题，影片中所提及与思考的，其深度完全不亚于《柯南》一千多话原作的总和。首先是影片开端，灰原对于日本世袭制度的批判，“政治家的儿子仍然成为政治家，银行家的儿子仍然成为银行家”，诺亚方舟也说，如果这样的世袭制度与阶级固化再延续下去，日本这个国家无论过多久也不会改变。片中辛多拉董事长创了一个IT帝国，但却因为自身流淌着上一代杀人魔的血而畏首畏尾。泽田弘树拥有超越当代人的智慧，但他却要将自己摧毁，影片中特意提到的，对泽田弘树的监视和对发布会的严密保护告诉了我们答案——正是因为人的贪欲，而使得诺亚方舟深知自己的宿命，最后以自杀终结自己的生命。而实际上，影片的落足点，可不仅仅是批判世袭制度这么简单，泽田弘树想让日本重新来过，可并不是想去摧毁所谓的富二代、官二代，而是希望能所有的下一代，不要仅仅安于上一代的安排，不要仅仅成为附着于社会体制的一个齿轮，而要坚持自己的个性，走出上一代的限制，只有这样，社会的发展才有无限的可能性。“世人的看法又如何，为什么不站起来抗争呢……”工藤优作的这句话，不仅仅是说给官二代、富二代，而是说给我们每个来自上一代的下一代——我们只能抗争，只有我们进步了，整个社会才能进步。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感4

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。

  电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。

  镜头一转，两年过去了。新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？所以大家只好乖乖地避开此类话题。而这正是我们当今社会缺少的一样东西。

  之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”

接下来当然是进入游戏了。弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。把这种关系一次性清除干净。因为关系日本几代的人都在这里。这是一场与性命相关的游戏。但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。为什么要这样呢？因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。

  这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。

  最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。他们要活着才算通关。但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。

  最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。大家团圆，皆大欢喜。

这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感5

对于《名侦探柯南》的剧场版作品，我相信每一位“柯粉”心中都有属于自己的一部经典，比如说喜欢服部平次的会首推《迷宫的十字路口》，沉迷于安室透帅气的会选《零的执行人》，爱慕基德大人的则会抱着《天空的遇难船》和《绀青之拳》死磕，而被无数电影爱好者认定为公正权威的评分网站某瓣则是把它的最佳给了柯南M6《贝克街的亡灵》。

对于《贝克街的亡灵》这部作品，就我个人而言，可以称得上是空前绝后了，它摆脱了传统的侦探套路模式，真正大胆的去创新，采用了双线叙事，让主角柯南与自己的父亲工藤优作同时在不同的时空中进行破案，同时通过弘树这个角色及剧情内容直击当时日本所存在的各种社会问题，而且那时的柯南还没有进化成超级英雄，所以悬念和紧张的感铺设也还算不错，获得高评分高口碑算是情理之中。

今天就让我带大家温故而知新一下，具体聊一聊《贝克街的亡灵》都有哪些特别的地方使得它能在众多柯南剧场版中脱颖而出。

首先有一点必须要明白，那就是推理悬疑和热血动作这两种类元素设定是不存在冲突的，简单的说就是说两种元素是可以存在同一部作品之中的。而《贝克街的亡灵》这部作品的成功因素之一，就是把推理悬疑和“好莱坞”式的热血动作完美地融合到了一起，比如说我们在它身上可以找到很多契合好莱坞作品的点。

①首先是公式化的剧情内容：

好莱坞英雄电影的基本套路是什么？不过就是“展现能力-遇到困难-克服困难”的设定，就像我们熟悉的《复仇者联盟》的超级英雄故事，大部分主角都是前期获得能力各种帅，中期迷茫走崩溃，后期觉醒成英雄。

而这些在《贝克街的亡灵》中都展现得淋漓尽致，从一开始进入游戏时柯南凭借着自己福尔摩斯粉和推理能力的优势带着大家各种顺利前行，到遇见游戏中的反派“开膛手”杰克后同伴一个个出局的无助与迷茫，再到因为剧中福尔摩斯的提醒和鼓励而重新振作起来，如果我们抛弃那些冠冕堂皇的大道理，单单只从角色方面出发，《贝克街的亡灵》更像是柯南的一次历险和成长的故事。

②其次是图解式的视觉背景设定：

特定的视觉背景代表着特定的文化及环境特征。

如大漠通常代表着大自然的无情、酒馆通常代表着鱼龙混杂、深山通常代表着质朴纯真或愚昧落后。《名侦探柯南》是一部现代作品，而《贝克街的亡灵》得这个故事却取自于作者柯南道尔的《福尔摩斯》故事系列，按常理它们两个是不存在相互交集的，可是制作方却用一种游戏的方式让这两个处于不同时代不同空间的两个故事相互连接在一起。

让当代的一位名侦探送到另一个侦探的黄金时代去，让英雄能有用武之地，体现自身原有的价值，这不就是好莱坞式电影一直都在追求和宣扬的思想价值观吗？

③最后是个性化的角色设定：

这一点解释起来就更简单了，总结起来就4个字“鹤立独行”。

好莱坞电影的主角总是很有辨识度的，就好比《复仇者联盟》中虽然有着众多的英雄，但是却没有一个英雄的样子或能力是重复的，哪怕是战争机器与钢铁侠，它们也存在着武器上的不同，同样道理，作为M6中的绝对主角，柯南（工藤新一）也有着属于自己的独特的辨识度。

圆框眼镜、深蓝色西装搭配浅色短裤、红色领结型变声器、相信看官们不用看图便能识别出这就是柯南，和那些超级英雄一样，鲜明的个人特征让柯南的角色形象深入人心，这些都极大地增加了主角的亲和力。

综上不难看出，《贝克街的亡灵》除了是一部成功的推理悬疑剧外，更是一部合格的“好莱坞”式电影作品。

鲜明的角色设定，一个角色代表一个社会人群

当然如果只是依靠着上述的几个要素，那么《贝克街的亡灵》自然称不上是口碑最佳的剧场版。

相比于叙事方式的大胆创新，M6自身所要表达的现实意义和反思才是这部作品最大的一个亮点，而这些制作方都通过剧中的每个角色来为我们一一展现。

①对日本传统教育制度的反思：

天才儿童弘树的悲剧其实就是日本传统教育弊端的一个牺牲品，应试教育下的是对于孩子天性和能力的扼杀，对于这点内容，我不打算深聊，我只想用剧中的一个现象来表达，弘树在日本被大家定义为“只会玩电脑”的问题儿童，但是他在美国却得到了一个“10岁天才儿童”的称呼，所以请大家细品。

②对日本传统世袭制度的弊端的反省：

编剧野泽尚先生通过灰原的口暗贬日本社会的世袭弊端，在本剧中充斥着各种代表着日本未来的菁英二代、三代。他们一生无风雨，就像温室中的花朵一般，遇到困难永远有人给他们解决，这样的情况，以至于让他们认为他们本就应高高在上，不惹凡尘，也理所当然的认为自己处理问题会比普通人强。

在社会中，没有人能够独善其身，社会阶层固然有三六九等之分，但人与人之间没有，每个人都是“平等”的个体，改变一件事最好的办法不是暴力摧毁，而是从内部逐个分解，就像最后柯南对弘树说的一番话：“要让日本重新开始的办法，并不是抹杀第二代、第三代的子孙，不依赖父母的力量跨越障碍，你期待我们能通过这个游戏，来让自己成长？”

现实的人生，可也远不止游戏那么简单。

③揭露无法直面历史和过去的一代人：

19世纪末的伦敦，由于第一次工业革命的开展，生产力得到了极大的发展，但随之而来的便是环境、社会贫富差距大的问题，这也导致社会秩序的混乱。

在这一个时代，偷抢砸频频发生，而开膛手杰克就是这一时代黑暗之面的象征，正如辛多拉董事长为了掩饰自己的真实身份而逼死弘树、杀死坚村（弘树的亲生父亲）一样，而他让弘树研发的人工智慧本意也不是用作正途，而是用来犯罪。

为了掩饰一个谎言，就必定要撒下另外一个谎言，没有想着如何改变，过于在乎世人的眼光，眼前的名利与财富蒙蔽了他的双眼，最后他也走向了灭亡。

当然类似于辛多拉这类的人也存在于当时的日本社会里，随着二战的战败，日本虽然结束了军国主义的时代，但是却也留下了一批极端的军国主义者，他们不承认历史，也不直面自己的错误，他们就如剧中的辛多拉董事长为了自己的私利不择手段的去掩盖一切的真相。

总结：

《贝克街的亡灵》显然很科幻，其中的推理成分也比较少，更有点像是一个少年冒险篇。但它透露出了日本当时社会阶层固化的现实，而社会阶层固化是每个国家都面临的问题，同时揭露出当今许多国家都存在的教育问题。所以某种程度上讲，这部剧场版的思想寓意绝对堪称柯南里面最好的（至少评分口碑上），也算是柯南电影里面第一部也是迄今为止唯一一部具有社会意义，推动社会进步的电影。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感6

其实这可能是名侦探柯南电影版系列中，漫迷菌个人觉得内容深度最多的一篇。

故事内容是柯南一行人通过能够将意识与身体分离的游戏机“茧”来到了1888年伦敦，碰巧赶上了开膛手杰克活跃的时期，而柯南必须要在虚拟世界里，挑战破解开膛手之谜的线索。

“茧”不光在视觉上高度逼真，还能通过控制脑电波，让你的所有感官产生反应，分辨不出现实世界与虚拟世界的区别。意志力不强的人，很快就会沉溺于此，被“人工智能”所牢牢控制。

当然，这部电影所表达的，并不仅仅是这些。

“茧”的试玩会，并不是所有的小孩都有机会参加。被选上的50名孩子父母全都是日本政商名人，政治家、银行总裁等等。他们掌控着日本绝大多数资源。

编剧野泽尚先生透过灰原的嘴暗贬日本社会的恶习：「政治家的小孩也会当政治家、董事长的小孩也会当董事长。如果这个制度不改变，无论过多久日本也不会改变！」叫人看了心生反省。

柯南史上最具正当性的犯罪动机可能就是这个──因为诺亚方舟看见血缘关系是那样深深影响着后代子孙，连辛多拉社长都没有办法逃出开膛手杰克的犯罪血统的诅咒。反思到日本政商名人的腐败，将间接遗传给他们的子孙，于是趁着这次机会，想要“改造日本的环境”，方式就是透过这个游戏格杀他们的子孙！

这个以五十个孩子的生命为赌注，一场虚拟与现实交织的推理游戏就此展开。

柯南他们进入的是1888年的伦敦，除他们外，还有诸星秀树他们。令人感叹的是，那时候的伦敦布满灰色气息，加上开膛手杰克，使得整个伦敦显得非常阴暗及不宁。

诸星秀树他们在进入游戏前仗着自己父母的政治地位，一直都是骄横放肆，目中无人的态度。

不过游戏中，诸星秀树他们为了生存，最后采取和柯南一行人合作的心态，甚至愿意为了帮助柯南破关。为了保护柯南使游戏进行到最后，不惜牺牲自己代替受伤，这种自我牺牲精神始终贯穿在这部本身就笼罩着一丝紧张情绪的影片中，使故事也更加感人。

另一方面，那些丑陋的达官贵人看着自己的骨肉一一被淘汰，露出痛苦的神情，或许也是野泽尚想要传达的讯息。

“……如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡”。小兰回忆起新一之前对她说过的这句话。最后，她为了保护柯南，选择了与开膛手杰克同归于尽。

在故事最后部分，我看到了柯南放弃的样子，忽然觉得他只不过也是个有血有肉的人，不是什么所谓的在每部剧前门永远保持信心的名侦探，面对如此强大的难题，他深知自己尽力后仍无法赢得这场游戏，加上他身上背负的50个孩子的生还，加上他们各自的父母，还有小兰。他内心已经濒临绝望，发出呼喊“不行了，已经没有办法了，我已经不行了，爸爸。

也许那一刻弘树被感动了，安排了福尔摩斯出场，并给出提示“你们还没浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明将双手摆在解开真相的绳结上了。”

最后柯南在诸星秀树的帮助下赢得了这场游戏，同时也揭穿了游戏里诸星秀树真实身份其实是泽田弘树。

实际上泽田弘树希望他们在游戏里遭遇危险和苦难时，能不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待他们能透过这个游戏，来让自己成长。

他无法让自己变得冷酷无情，所以最后高潮时刻，还是安排了帮助柯南的角色出场。

柯南“要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第二代，第三代的子孙。你相信我们会团结一致，克服所有的危机不是吗？

通过潜进游戏去看他们对困难危险的挑战。

但其实，这并不是弘树进入游戏世界和他们经历这场冒险的主要原因。

弘树他之所以会借用诸星的身体潜进游戏里，只是他希望就算一次也好，他想和朋友一起玩。

简单的话语道出了自己短暂一生的无限遗憾，也道出了许多人的无奈。

因为他所处国家的教育制度而被当成了只是沉溺于玩电脑的怪小孩，后来来到了可以尽情发挥他才华的地方，却又被当成工具一样拼命工作，没有任何时间游戏和玩耍，巨大的压力使他失去本该属于他这个年龄的很多东西，也使的他过早地成熟了，最终他选择了离开这个世界。

其实漫迷菌在年少时候并没有看懂这篇故事的精髓所在。现在重温起来，觉得这部是剧场版里最值得思索的作品吧！

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感7

一路上也是匆匆忙忙办了好几件事，然后骑着共享单车就到了天空之城的好莱坞影城。

　　电影拉开序幕，熟悉的logo，熟悉的开场白，跨越多年的记忆又再次向我袭来。这是我第一次在大荧幕上看柯南的剧场版，也是我童年时候梦寐以求的事，那么我们再次回望这段旅程吧。

　　毕竟是21年前的老电影了，清晰度在大荧幕上还是有一点点差。这次的剧场版我看的很仔细，不想错过任何一个细节。虽然说剧情都已经非常清楚了，但是依然发现了很多有意思的东西，一则是宿命论，医生的还是是医生，政要的孩子是政要，日本缺乏个性的教育，其实中国一直以来也有这种问题，与其说是传承、世袭，不如说是东方社会稳定架构的基本条件，这么多年来，依然没有解决这类的问题，这次观影还有一个细节，外部说到凶手的凶器时，游戏里直接映射到开膛手杰克的小刀，宿命论还有个被人无视的就是杀人犯的后代，流淌着杀人犯的血液，害怕并恐惧的，这个是我小时候完全没有发现的，这样从宿命论角度就有了明线与暗线。

　　从探案的角度来说，也有优作和柯南虚实两条线并行推进，只是董事长杀人的动机还是略有牵强，硬圆还是没太大问题。孩子头是弘树这点我是忘得一干二净了，一直觉得是个小莽头，但是从游戏中的一些小提示和故意增加游戏难度的一些行为可以看出来，如果不是最后柯南点破，我可能还是不记得。电影里几个特写镜头也是相当不错，都有意义，几个景点让人难以忘怀的桥段：吉卜赛大叔的手风琴弹唱，灰原哀即将消失时向柯南说的话，小兰想起新一的话语毅然赴死，最后福尔摩斯出现时候的帅气闪回，每一幕都堪称经典。

　　电影里还有一条比较重要的线，就是亲子线，这个也是在本次n刷时感受到的，新一和优作自然不必说，明显案和暗线案的主角，小兰和小五郎，小五郎对她的担心是实实在在的，毫无保留的，另外还有弘树这对父子，也有亲情在里面，再就是那些政要对于孩子关心，最后就是开膛手杰克和母亲这一对扭曲的亲子关系。

　　电影最后竟然还有柯南玩吃豆人的小彩蛋，这个也是我第一次见。

　　2002年，我13岁，比柯南略大一点，2023年，我34岁，比毛利小五郎略小一些。我已经没有在看柯南的剧集和剧场版，但我仍然记得，我第一次看这个电影的感受，其实这就已经足够。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感8

电影《名侦探柯南：贝克街的亡灵》以辛德勒公司开发出的最新虚拟现实游戏“茧”为背景展开。这款游戏不仅可支配五感，亦可让玩家体验到虚拟世界中的真实感受，成为了一款备受瞩目的游戏。在游戏发布会上，少年侦探团与警察一起到场，却不曾想到背后竟是一场阴谋。这样的情节安排，不仅让我们感受到了一场虚拟与现实的碰撞，同时亦引发了我们对科技与灵魂的思考。

电影中的“茧”游戏，让我们仿佛置身于另一个真实世界。在游戏中，柯南和小兰等人与真实存在的杀人犯开膛手杰克对抗，似乎自己就置身于危险的现场之中。这种虚拟与现实的共存，也引发了我们对虚拟现实技术的思考。随着科技的发展，虚拟现实技术越来越成熟，游戏的世界仿佛成为了现实的延伸。然而，虚拟世界与现实世界之间的差距，依旧是非常明显的。尽管我们可以在虚拟世界中体验到更为真实的感受，但这一切也只是存在于虚拟世界中的瞬间。在电影中，托马斯·辛德勒看到自己的幼子在游戏中的痛苦后感慨万千，这一幕也让我们更深刻地领悟到了虚拟世界的不足之处。

另一方面，电影中涉及的“诺亚方舟”人工智能程序，也成为了电影中另一个令人深思的话题。人工智能的逐渐普及，让文艺创作领域也迎来了新的机遇。但在科技和文化之间鲜明的冲突中，我们如何保障个体的尊严，如何处理好人与AI的关系，成为了我们需要探究的问题。

而当游戏被“诺亚方舟”控制，现实与虚拟世界一起崩塌的时刻，也让我们更加深刻地认识到，虚拟与现实之间的界限并不是那么容易被消除的。在电影中，柯南等人通过自己的智慧和勇气解决了游戏中的事件，问题得到了圆满的解决。但在现实中，我们面临的问题显得更加的复杂。

电影《名侦探柯南：贝克街的亡灵》展现出了一个充满冲突和思考的现实。虚拟世界与现实世界的深度交融，AI与人关系的处理，虚拟现实科技对个体尊严的影响等等，都是需要我们深入探讨的问题。这样的思考不仅关乎我们自身的利益，而且关乎我们未来的进程。未来的科技将会打破现有的限制，让我们拥有更加广阔的想象空间。同时，我们也要铭记内心中的尺度，找到平衡点，以人类的良知来引导科技的进步，让科技更好地为人类的生活服务。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感9

这是来自一位柯南粉丝的文章，是他对于柯南《贝克街亡灵》这部剧场版的个人想法与情感。作为一名忠实的柯南粉，无论何时都不能放弃童年时的热爱。所以再一次重温了剧场版里最为经典的一部，因为这才是我们记忆中柯南最纯粹的样子，大家也应该猜到这部剧场版是什么的了吧，没错，就是M6《贝克街的亡灵》。

本片的推理逻辑相较于前几部剧场版而言是略显容易的。现实生活中工藤优作利用石像上刻刀位置的先后变化，以及进入游戏厅的光影扫描仪，巧妙地推断出了杀害坚村的凶手就是诺亚方舟项目的董事长.

而在同一时刻的虚拟现实中，柯南在“福尔摩斯”的指引下，凿开车厢里的红酒罐，最后安然无恙回到了现实世界。

看似简单的推理却因为两个时空中破案的齐头并进成为本片最大的亮点，两个时空里的人物彼此之间相互鼓励，揭开案情的重重谜团。

“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说的算！”不管是社会高层的后代，还是年少成名的弘树，抑或是凶手辛多拉，每个人都会面临一座难以逾越的大山。与其逃避，不如改变，用自己的勇气与智慧改变世俗的眼光。

社会高层的后代们，在游戏里的团结，和在现实生活中的傲慢比起来，简直就像是经过长年孵化过的茧，破茧重生。

虚拟世界里的时钟时不时会倒转，暗示有选手被淘汰，其实有可能选手被淘汰并不是因为自己无法逃离，而是在灾难面前奋力挽救自己的同伴而被淘汰，这与在现实生活中的自私傲慢比起来，已经是思想上巨大的蜕变。

最后就是个人的一些思考了。

影视取材于生活，生活是一部待拍的微电影：

在如今人工智能时代，人们对人工智能会造福人还是会取代人早已争论不休。

这些当下很火的争论，柯南早在20年前就已经有了大胆预测。

诺亚方舟的逼真技术令人大为赞叹，然而技术离真正造福人类还是有很长的路要走。

开膛手杰克的犯罪动机，源于幼年时被母亲遗弃。

而剧中所描述的他的母亲，恰恰是一位有着很远大的理想，才抛下了杰克和自己的丈夫独自一人离去，这种的塑造在以往的剧场版里都有设计—-

因为过于苛刻地追求理想从而走上了一条漫长的不归路。

其实，理想与现实真的不是俗话中的丰满与骨感，只是在到达彼岸之时，我们希望在身上还能或多或少找到最初真的那个自己

当毛利兰为了帮助柯南打败开膛手杰克，千钧一发之时脑海里闪过新一对她说的那句话：

如果确实让你毁灭，是为了公众的利益，那么我愿意迎接死亡”。

想念，挣扎，孤注一掷……百感交集之时，小兰毅然决然地同杰克跳入悬崖，把最后解开谜题的希望留给了柯南。

在小兰眼里，一次次地在柯南身上找寻新一地影子，无论在什么时候，总会有这样一个人，是你坚持下去的动力，也是你做出选择的原因；

而对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。明明很爱她，却不能说出口。在这个人遇到不测，而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了最真挚的情感，彼此之间是对方坚强下去的理由。

总结

就如东野圭吾的白夜行结尾的高潮部分所写的那样：我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。凭借着这束光，我可以把黑夜当成白天。我的天空里从来就没有太阳，所以我不怕失去。

最后希望所有柯南粉，还有千千万万的你和我，在面对生活的黑暗时，眼神都能像柯南一样，会恐惧但不畏惧，坚定中透着自信，还有那一道不染世俗的纯净。

《名侦探柯南贝克街的亡灵》观后感10

前几天我看了一部电影，叫《贝克街的亡灵》。

故事开始时是在美国马萨诸塞州，一个高楼大厦，一位名叫泽田弘树的小男孩在编程，后来他用了“诺亚方舟”的名字，变成了人工智能，潜入了一个名为“茧”的游戏的内部，之后便走向顶楼，跳楼身亡。

东京·米花市·米花市政大楼，这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过计算机的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。这个游戏是阿笠博士参与开发的，可以模拟真实环境的那种。

参加者会有身临其境的感觉。

柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。这些含着金钥匙出生的富家少爷对柯南他们嗤之以鼻。

可是，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智能闯入’茧”的计算机系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。

不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”

最后，经过大侦探福尔摩斯，和柯南和其他成员的的不懈努力，终于闯过难关，回到了现实的世界中。

看完这部影片我觉得相当不错，感情线推理线都很有层次，比如：坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线，都给了人很深的印象。看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候，真的是很感人！

弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能而且还知道人工智能其实还不适合出现，说自己想和小朋友们一起玩，唉!总之我就被这些点点滴滴给感动了。

情节很不错，惊险紧张，但又会给人一线生机。其中不乏爱情、友爱，亲情之爱以及偶像的力量啊！