二胡是中国传统弦乐器，由两根弦组成，用弓子拉奏。它以其优美动人的音色和丰富的表现力而闻名于世，广泛应用于传统戏曲、民间音乐以及现代音乐创作等领域。今天小编分享二胡的基础知识点，拉至文末查看完整资源的领取方式可下载！
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二胡的基础知识点
一、姿势
二胡的演奏姿势一般采用坐式，坐的高低很关键，椅子的高低与演奏者的个子有着直接关系。一般来讲脚跟着地时两条大腿放平为宜，坐在椅子的前端，坐稳后整个上半身要自然挺气。两肩放松，腰不要弯，肩不要斜，背不要躬。琴筒放在左腿根部靠近腹部，琴皮的一面稍向右前方偏斜，这是传统常用的姿势，另外一种是站立姿势既（站着演奏）。这种姿势是根据演出形式的不同需要。早在30年代就出现了，民间艺人就把二胡绑在身上，一边走一边演奏。著名二胡民间艺人阿炳就采用过这种姿势。当今的女子十二乐仿乐队就是采用站立演奏的。站立演奏需要在二胡的琴把处装上一个挂钩，钩在腰带或钩在衣服上，这种演奏艺人表现比较灵活、丰富。
二、持弓
右手在弓根处用拇指和食指捏住弓杆，在弓杆的前端，食指的的第二关节和第三关节之间，第一关节扶于弓杆处（由指尖向后数）拇指肚压住弓杆对住扶于弓杆的食指大约第一关节，中指和无名指伸入弓杆和弓毛之间，无名指和中指扣住弓毛，小指自然处于无名指下方。
三、运弓的方法
运弓要求平直，要尽量避免持弓的右手上下晃动或前伸后拖，弓毛与弦形成＂十＂字形，不要拉成扇面形和船头船尾形和弓毛距琴杆过远，并要平贴琴筒运行，要做到拉成一条线不要拉成一大片、有了平和直的概念以后就要讲运弓的协调性，这是一项不太容易掌握的技术，运弓动作并不单纯靠手指用力，要和手腕上下臂的活动紧密相关、拉弓行进时首先是手腕动作先行于手臂起到一个缓冲的作用、其后小臂缓缓移动，待移动到接近中弓时大臂紧跟运行，拉成一个半圆形状，（如巴蕾舞蹈演员练伸臂的基本动作）大方自如，这时手腕动作由内屈变为外伸动作，准备下一步的推弓动作、推弓大臂缓缓回收带动小臂，手腕向左缓缓推进，这时右手腕由外伸动作缓缓进入内屈动作，这一过程整个动作要协调、圆滑、连贯，在换推拉时不要猛带手腕（即带棱角）的拉法，发音要平稳，力度和速度要结合均衡以免出现噪音。
四、定音和定弦
二胡的定音一般采用纯五度定音（也有用纯四度很少用）内弦定小字一组d音，外弦定小字一组的a音，音要定得准确，要通过各种方法，强化耳朵的听音能力，初学时不易定准，可以买一个定音笛或用电子琴、口琴定音。
定弦和定音乍一听很像是一个概念，但在这里就是两个概念了，在二胡曲谱上方常有1=F（63弦）1=D（15弦）1=C（26弦）1=G（52弦）1=bB(37弦)等标记，这些标记是用来说明内处两根的音量是当什么音来应用的。如果该曲是1=D（1—5弦）就是表明内弦是G调的“1”音，对外弦是G调的“5”音，这和前面讲的定音d、a是不一样的，自从二胡发展以来二胡的基本定音调就是d、a这两个音，这就表明了内处弦的准确高度，通常二胡的独奏曲都是用这种高度去演奏的。如：1=D（1—5弦）、1=G（5—2弦）、1=F（6—3弦）1=A（4—1弦）1=bB(3—7弦)等，这些固定的定弦表明各个弦的“1”音是各个调标准音名。既C、D、E、F、G、A、bB等。
五、内、外弦拉法的运用
前面已讲过运弓的方法就是需要运用，运弓的方法和运用是两个概念。有了运弓的方法不等于会运用好。首先讲外弦的运用。拇指和食指控制弓杆有一个反压的感觉，拇指向下压，食指向上顶形成弓毛向下压琴筒，同时中指和无名指控制弓毛也有稍稍向琴筒外侧下方45度角压，这种方法既节省了中指来顶弓杆的力量，又省力又结实，同样道理演奏内弦也是靠拇指、食指的反压作用，中指和无名指控制弓毛向内侧下方45度角压，也就是通常所说的死角。同样又省力、又结实，手心又不容易外翻。
六、弓段的运用及划分
弓段的划分，因为音乐离开节奏和时值，既全弓、中弓、左半弓、右半弓、弓尖、弓根。所以弓段起着时值变化的微妙作用。和力度情绪整个调配，调配越合理，演奏出的效果越好。（表示拉弓∏、表示推弓∨标记0表示空弦、“外”表示外弦、“内”表示内弦）。
七、内外弦的换弦
有了内外的具体拉法就要进行换弦，前面讲过了运弓这一节严格遵训运弓的原则，换弦就容易多了。首先在换的过程中，运弓的速度要稳，内屈和外伸动作要慢，不要猛得往弦上“撞”避免出现噪音，要像打太极拳的动作一样要轻柔，回弓动作自然协调，多看一些名家演奏的教学光盘，对学习换弦是大有好处的。
八、持琴
在第一章演奏姿势中已提出过琴筒放在左腿根部，靠近腹部。琴皮的一面稍向右前方偏斜的位置上，琴杆略向左耳处不要当住面部，并向前倾斜一尺左右。将琴杆量于左手虎口中，右臂与身体形成45度角，并将左手食指的第三关节对住琴杆的内侧（从指尖向后数）手腕稍微隆起，手指以次排到呈半握拳形状。
九、按弦
二胡的指法是以“一、二、三、四”来标记的。“一”表示食指，“二”是表示中指，“三”是表示无名指，“四”是表示小指。空弦在前面已经说过用“0”来表示。
再按弦时特别要注意手形动作，一定要呈半握拳形状自然弯曲，虎口的位置是非常讲究的，也是非常重要的，如放的不合理、不恰当会直接影响到整个按弦的音准，所以这里着重讲解一下虎口要放的正确位置。首先虎口不要放在挨住千金的位置，这里本人就把这问题简略几点说明。
1、从空弦到一指是个大二度关系，中间隔着半音关系，因前面已讲过食指的第三关节要对住琴杆内侧。
2、食指的第一、二关节之间对住虎口，对的不准确手形容易下摆，并且手指按弦紧张，有的学生把左手食指的第二关节对住虎口是不太科学的。中国二胡艺术网
3、虎口稍稍离开千金半公分大约小二度，这样手形也圆了起来，手指按的角度也合理了，也避免了左手扣弦不良倾向，小指又可以自然往下移动了约半音比半音略少一点的距离，符合二胡发展的规律。
在按弦时手要自然弯曲，食指弯度为最大，用指尖和指面的会合点触弦，中指的弯度比食指小一点，无名指比中指再小一点，按的触点略有变化，原则上还是以食指的方法为基准。按弦时手指的动作不要抬的太高，要保持半握拳的状态，起落时要有弹性。按食指时，无名指和中指不要向手心里勾。左手掌不要贴住琴杆，初学者一定要注意音准和节奏的练习。
因为二胡没有品位是看不见的，就需要在听音上多下功夫，多唱一唱乐谱，多听一听音乐效果，还要注意左手的基本手形。音准较差的学生，也可以用最笨的方法，在二胡的琴杆上或弦上做一下标记，帮助固定良好的手形动作。
（有条件的可以买一架电子琴辅助音准的训练）节奏也是一个非常重要的环节，学生从小就要训练节奏感觉，因为节奏是音乐的骨架，没有节奏音乐就显得没有规律，有条件的可以买一架电子琴辅助音准和节奏的训练。
第二节D调上把位音位中可以看到123、567都是全音关系，34、71都是半音关系，要特别注意半音和全音的指距关系。
十、小指的按弦
小指的按弦比较特殊，这里需要着重讲一下。小指不同于一二三指的按弦方法。一二三指按弦都是弯曲的按弦，惟独小指是伸直的，因小指是四个手指最短的一个，按弦时手掌和食指、中指、无名指都有弯曲的变化。其中无名指弯度再大一些，起到了伸缩的作用，当手掌向下摆动时，拇指需向上翘起（如像打电话时的手势），小指在按弦时需要三指做保留，以加强力度。在不按小指时，一、二、三指又很自然的回到原来的手形，如需要用小指时又回到小指按弦的手形。小指按的力度要与三指结合，来祢补小指力度的不足，以免造成声音过虚，发音不响亮的毕端。小指的内弦“5”一定要和外“5”保持同度音。
二胡的弓毛松紧度调到什么样
二胡弓毛的松紧度是影响二胡音色和演奏效果的重要因素之一。以下是一些把握二胡弓毛松紧度的方法：
观察弓毛的状态：在调整弓毛松紧度之前，首先观察弓毛的形状。弓毛应呈弧形，两端稍微翘起，而不是直线形或两端下垂。如果弓毛呈直线形或下垂，那可能需要调整其松紧度。
试奏听音：通过试奏可以大概判断弓毛的松紧度是否适中。如果弓毛太松，发音可能会比较虚；如果弓毛太紧，发音可能会比较尖锐。合适的松紧度会使音色圆润饱满。
调整螺丝：二胡弓的根部通常有一个调整螺丝，通过旋转这个螺丝可以改变弓毛的松紧度。旋紧螺丝会使弓毛变紧，反之则变松。在调整时，应边试奏边调整，直到找到合适的松紧度。
注意气候变化：气候的变化也会影响弓毛的松紧度。在潮湿的天气中，弓毛可能会变松；在干燥的天气中，弓毛可能会变紧。因此，在不同的气候条件下，可能需要微调弓毛的松紧度。
寻求专业建议：如果不确定如何调整弓毛的松紧度，或者调整后仍然无法达到理想的音色，建议寻求专业二胡教师或制琴师的帮助。他们有丰富的经验和专业知识，可以提供更具体的指导。
二胡每天必练的基本功
1、音阶音准必练
二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练
俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练
伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练
换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……、对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。（为大家提供个小方法，在不确定音准时，可以找老师在二胡的琴杆处用涂改液或胶布在相应的位置做个小标记，手指对照着按弦，常听，耳朵有分辨的能力后，把标记去掉)
5、揉弦必练
二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。具体的演奏方法之前有给大家说过，篇幅太长再此就不复述了，如有问题可以留言，我会尽量为大家解答。
6、颤音必练
二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
二胡的音色特点
1、 色彩丰富：二胡音色非常丰富多彩，能够表达出多种情感和音乐元素。从悠扬的明亮音色到深沉的低音，二胡都能够产生令人陶醉的声音，适用于演奏各种不同风格的音乐。
2、 音域广阔：二胡具有较宽广的音域，能够涵盖高音到低音的大部分音域。这使得二胡能够演奏出多样化的音乐，包括高亢激昂的旋律和低沉悠扬的乐句。
3、柔和而富有表现力：二胡音色以其柔和而富有表现力的特点而著称。演奏者可以通过手指的运动和掌握弓法，呈现出丰富的音乐表达，使听众更容易感受到音乐所传达的情感。
4、音色的变化：二胡演奏时能够产生丰富的音色变化，通过弓法的不同运用，包括拉弓的速度、力度和位置等，可以产生各种音效，如颤音、滑音等。这些变化增加了音乐的层次感和表现力。
5、表现传统文化：二胡作为中国传统乐器，其音色不仅仅是音乐的表达，还承载了丰富的文化内涵。在演奏中，二胡音色常常让人联想到中国古老的文学、绘画和哲学，能够通过音乐传递出浓厚的传统文化氛围。
6、能够模拟人声：二胡音色在模拟人声方面表现突出，尤其是在表达悲伤、哀思等情感时，其音色更为接近人声，给人一种亲切、感人的感觉。这使得二胡在表演民族曲目时特别有表现力。
7、 能量感强：二胡的音色能够带给听众强烈的情感冲击，其音色在演奏激昂、激情四溢的曲目时能够传递出强烈的能量感，激发听众的情感共鸣。
8、民族特色：二胡音色具有鲜明的民族特色，代表了中国古老音乐传统的一部分。在演奏时，二胡能够突显出中国民族音乐的独特性，令人感受到浓厚的中华文化底蕴。
二胡分为哪几种
二胡有五种，分别是革胡、高胡、京胡、中胡和板胡。根据琴筒情况又可分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡和前八后圆。
一、革胡
是一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器，张有四条琴弦，设有指板，琴筒横置，琴杆插入琴筒的一侧，外形和中胡、低胡都不同，琴筒木制，蒙以马皮、蟒皮或是羊皮，蒙皮的方法和定音鼓相同，可以调节张紧度，弓在弦外拉奏，可拨弦弹奏，在民族乐队中能代替中胡和低胡。
二、高胡
是高音拉弦乐器，按实际音高记谱，常用音域为a1（g1）至b3（a3）音，琴筒比较细，形状是圆形的，筒后口不加音窗，张有两根琴弦，外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦，也有用丝弦的，音色清脆、嘹亮，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调。
三、京胡
是中国的传统拉弦乐器，在胡琴的基础上改制而成，传统戏曲京剧的主要伴奏乐器，张有两根琴弦，大多用钢丝弦，发音清脆，不易断弦，音准比丝弦好，琴筒为圆筒状，用毛竹制成，筒的前口蒙以薄而坚韧的蛇皮或其他新股膜料，音色清脆、嘹亮。
四、中胡
是在二胡基础上改制的一种乐器，琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形，琴筒较大，多为圆形，也有前口是八方形、后口是圆形的，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡，使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦，现大多是用钢丝弦，常用于江南丝竹、广东音乐等器乐和乐器合奏，或是越剧伴奏，也用于独奏。
五、板胡
是拉弦乐器的一种，北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏，音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，根据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小；陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大。板胡擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
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