音乐是人类文化遗产的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和文化传承。本文旨在为读者介绍音乐相关的常识知识,包括音乐的起源、发展历程、流派分类、乐器演奏技巧、名曲欣赏等方面。希望通过本文音乐常识知识大全集的阅读,能够让读者更加了解音乐,感受音乐的美好和魅力。
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音乐常识知识大全集1
1、什么是音乐?
这是一个见仁见智问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音?什么叫乐音?
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们耳朵,就使我们听到声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出歌声,由琴弦发出琴音等,叫乐音。音乐中所用音主要是乐音。
3、什么叫音高?
乐音听起来有高,有低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率高低决定,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、什么叫音名?什么叫唱名?
不同音高乐音,是用C D E F G A G 来表示,这七个拉丁字母就是乐音音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”读音。DO、RE、MI …….是唱曲时乐音发音,所以叫唱名。
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音及音高
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节 乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫音列。
乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B
唱名体系:1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC
第三节 音的分组
为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节 音域及音区
总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
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1.音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2.音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3.共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4.基音(Fundamentaltone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
5.泛音(Harmonicovertone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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音列是如何分组?
音名只有七个,而音列中音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中音划分成几个组。把音列中处在中央位置一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低音,它们分组是:比小字一组低一倍叫小字组,低两倍叫大字组,低三倍叫大字一组,低四倍叫大字二组。这样一来,音列中分组由低到高顺序是:大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组,乐音范围音乐术语叫做音域。
什么叫全音?什么叫半音?
把C D E F G A B 这一组音距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间距离有两个“半音” ,就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间距离就是半音。
什么叫自然音?什么叫变化音?
通俗地说,我们唱歌时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 音,叫自然音;那些在它们左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3),叫变化音。#叫升记号,表示把音在原来基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来基础上降低半音。
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音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫全音。
八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。
第四节 自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫自然半音。
如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫自然全音。
如:C—d C—#d ba—bB
由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫变化半音。
如:C—#C D—bD bbB—bB
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫变化全音。
如:B——bbB #C——bE
第五节 等音
音高相同而意义和记法不同的音,叫等音
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音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”,是每秒振动440次的声音。
音名(Pitchname)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是.CDEFGAB。
唱名(Syllablenames)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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什么叫音阶?
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。下面两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶: c d e f g a b c a b c d e f g a
什么是简谱?
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高一种记谱法,读过书中国人几乎都认识它。这种记谱法是法国修道士苏埃蒂1665年提出来。后来,将它加以改进和积极推广竟然是法国著名哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部、复杂音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
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记谱法
记录乐曲的方法叫记谱法。
第一节 音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫休止符。
第二节 五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
第三节 音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分:符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。
符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;
C谱号:表示小字一组的c, (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)
第五节 增长音值的补充记号
附点:是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,,增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。)
第六节 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。
变音记号有五种:
1、升记号:(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号:(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫调号。
第七节 省略记号
1、移高八度记号用8,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面,表示移低八度。
2、重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
3、长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
如:3
4、震音记号
表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5、反复记号
乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复,用反复记号||: :||表示。
第八节 演奏法的记号
1、连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2、 有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(~)来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3、持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
4、滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5、琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
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主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
半音、全音(Semitone、Wholetone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。
音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
音乐常识知识大全集10
音乐语言要素:
作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】
又称曲调,它是按照一定高低、长短和强弱关系而组成音线条。它是塑造音乐形象最主要手段,是音乐灵魂。
【节奏】
各音在进行时长短关系和强弱关系。由于不同高低音同时也是不同长短和不同强弱音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】
强拍和弱拍均匀交替。节拍有多种不同组合方式,叫做”拍子,正常节奏是按照一定拍子而进行。
【速度】
快慢程度。为使音乐准确地表达出所要表现思想感情,必须使作品按一定速度演唱或演奏。
音乐常识知识大全集11
五声音阶(prentatonicscale)
八度内有五音,谓之“五声音阶”。
七声音阶(diationicscale)
八度内有七音,就称为“七音音阶”。
力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
不定音高(inderterminatepitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
不对称节奏(asymmetricrhythm)
又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
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调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫调式。
调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成,即主音的标记和调式的标记。
例:
以C为主音的宫调式叫C宫调式。
以C为主音的大调式叫C大调式。
第二节 调式音级及其特性
调式体系中的各音叫音级。
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫稳定音(第 一三 五级)。
在稳定音中,其稳定程度是不同的,其中最稳定的具有中心作用的音,这便是主音。
给人以不稳定感的音叫不稳定音(第 二 四 六 七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性,这种特性就叫倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音,这叫解决
音乐常识知识大全集13
音乐初学者基本乐理知识
(一)音阶
五声音阶 七声音阶
1.音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:”五声音阶”、”七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(二)乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的`。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用”升”或” “来标明;降低半音用”降” 或” “来表明;升高全音用”重升”或”x”来标明;降低全音用”重降” 或” “来标明;还原用” “表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(三)调式
稳定音 不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
1.大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A:主音、导音 :
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为”主音”,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为”导音”。
B:大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为”音型”,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:”全全半、全、全全半”
C:升级大调
音乐常识知识大全集14
以五声音阶为基础的各种调式
第一节 五声调式
按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是:
1、宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2、以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种:以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式,其它依次类推。
第二节 同主音调
五种五声调式的比较
有着共同主音的各调叫同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节 六声调式
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音,叫正音,清角和变宫两个音叫偏音。
第五节 七声调式
七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,共有十五种:
1、雅乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入变徵和变宫而成。
2、清乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和变宫两音而成。
3、燕乐音阶:在五种五声音阶的基础上,加入清角和闰两音而成。
第六节 同宫系统各调
以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫同宫系统各调。
在同宫系统中,种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的,所不同的只是主音而已。
例:C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽
特点:调号相同,主音不同。
第七节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环
升号调找调号方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度
升号调的依据:4152637
降号调找调号的方法:所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个
降号调的依据:7362514
两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中,两个宫系统(或调)总是一个属于升号调,一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中,有三对是等音调:
B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)
#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)
音乐常识知识大全集15
切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下.
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
无调性(atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
平行五度(parallelfifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
平行减七弦(paralleldiminishedseventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决,就是”平行减七和弦”。
节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
总之,音乐是一门博大精深的艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是人类文化的重要组成部分。随着时代的发展,音乐也在不断地变革和创新,但它所传达的情感和思想却始终没有改变。希望读者通过本文音乐常识知识大全集的阅读,能够对音乐有更深入的了解和认识,欣赏音乐的美妙与吸引。
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