艺术知识点总结 艺术概论知识点总结精华

艺术是人类文明的重要组成部分，它记录并传达着人类的思想、情感和价值观。由于艺术的广泛性和复杂性，我们需要对其进行系统的学习和总结。本文旨在概述一些重要的艺术知识点总结，帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

艺术知识点总结1

审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。

狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。

抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。

叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。

社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。

舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。

舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。

艺术知识点总结2

历史上主要艺术观念

艺术观念即艺术是什么。西方：以追问美的本质为中心的艺术本质论传统；中国：把艺术创作和鉴赏都归结为人对物的感兴观念的感兴传统。

1、模仿论：

是一种关于艺术来自人对现实的模仿的观念。

特点：艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并产生陶冶作用；模仿论发展为西方艺术观念的主流理论，直到18C末19C初欧洲出现浪漫主义艺术思潮。·最早：赫拉克利特：艺术显然是由于模仿自然。

德谟克利特：人对动物行为的模仿。

模仿否定论：柏拉图，艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，和作为世界的本质的“理念”隔了三层，是 虚假的，否定艺术存在的合理性。

模仿肯定论：亚里士多德，艺术模仿的世界不是理念的虚假影像，同样可以到达真理的境界；模仿出自人的天性，可以给人带来“快感”，能帮助“求知”。（不同在于媒介、对象和方式）

中国：“观物取象”

2、理念论 ：是一种艺术来自客观精神的呈现的观念。

·柏拉图：否定意义上运用客观精神论：客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术是第三性的→艺术和真理隔了三层是虚假的幻象。·黑格尔：肯定，把“理念”改造为辩证运动和变化的历史过程：“美是理念的感性显现”，艺术在与客观精神即理念的辩证显现。

按理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为：

（1）象征型艺术：理念发展的初级阶段。只能用现成的客观事物形象去隐约的暗示自身，而客观事物形象往往“有所损坏或歪曲”。理念常超出外在形式，不能完全和形式融为一体（古埃及、波斯、印度，技巧上存在时代的局限）建筑

（2）古典型艺术：理念的持续演化阶段。理念与形象的完全统一，形成自由的整体（古希腊雕塑）。这种古典艺术的特征，即理念的感性显现的完满实现形态。雕刻

（3）浪漫型艺术：理念发展的最后阶段。具有独立自由精神而向往无限运动的理念，无法圆满地实现于外在世界时寻求返回自身，绝对理念只能在它本身上存在，即作为“精神而存在”。形象变成一种无足轻重的外在因素，出现了内容与形式的一种新的分裂。→浪漫型艺术产生“抒情”是基本特征，理念挣脱形式束缚回归自身。（绘画、音乐、诗）

3、表现论（主观精神论）：

是有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。作品总是由特定的人创作的，总会借助艺术品表现个人的体验，因此表现论强调艺术是艺术家情感的外在表现的产物。表现论在支撑其艺术观的思维模式上和模仿论没有根本差异；强调艺术表现自我情感；认为艺术家个人情感和想象力占决定性地位；鉴赏过程应理解艺术家原意；艺术家主体能力成为焦点。但过分重视情感表现作用的同时，轻视了社会因素的作用。

·康德：艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，“自由的艺术”，为表现论兴起铺平道路。

·克罗齐：“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”，提供理论支撑。

·中国：古代起就一直很重视艺术家在作品中的表现活动，“诗言志，诗缘情”。特点：表现观与反映世界的观点和谐共存。

·西方直到1819C浪漫主义思潮中，艺术作为艺术家情感表达的观念才开始兴盛（英国诗人华兹华斯“诗是强烈感情的自然流露”；诗人柯勒律治）

→西方强调艺术家的决定作用，中国坚持人与自然的同一关系。

4、形式论

它是一种有关艺术品是一种纯形式构造的看法，它反对那种重视艺术内容或思想的观点。

·康德：审美判断关乎艺术形式、艺术美在形式。

·汉斯力克：音乐的内容就是乐音的运动形式，把音乐美归结为音乐的形式因素。

·王尔德：为艺术而艺术；艺术只在形式，形式就是一切。

·雅各布逊：“文学性”，形式因素是文学作品根本属性所在。

·中国：注重内在意义与表现形式之间的一种辩证关系，艺术形式最终为艺术意义表达服务；中国古代对艺术形式的关注侧重与直觉体验，而不是西方那样抽象或思辨的探讨。

5、感兴论

来自中国传统的有关艺术是个人感兴的产物的看法。“感”：“感物”、“物感”，代表个体对事物的认知和体验；“兴”：“起兴”，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。

从内在构成看，感性必须要以符号形式去创造特殊的意义系统，从而传达感性中生成的人生意义直觉；

感兴而兴起的必然是“辞”、“句”、“章”的符号组织，而这些兴辞，又可以在公众中唤起相同的感兴；实质是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。

艺术知识点总结3

一，舞蹈的分类

分为生活舞蹈和艺术舞蹈。

生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。

艺术舞蹈：

1、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。

2、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。

3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。

4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考

5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性 其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；

二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；

三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。

7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。

8、艺术的.定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。

9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

10、作品的结构应当遵循以下几个原则：1、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要 2、结构要完整、和谐、统一 3、结构要适应不同舞蹈体裁的要求 4、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯。

11、舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种：1、感物而动、直抒胸臆 2、缘物寄情、托物言志 3、造事表情、构景抒怀 4、宣叙并重、情景交融

12、舞蹈动作的主要来源有四个方面：1、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化。2、是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工。3、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。4、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

艺术知识点总结4

关于艺术定义的现代争论

1、艺术的定义

克莱夫·贝尔的“有意味的形”说：通过特有的形式组合唤起个人的审美感情，排除信息和知识，排除思想和理性，反对理性的介入和外部世界的模仿或再现。这显然是一种带有明显形式主义特征的艺术理论。

克罗齐和科林伍德的表现说：

克罗齐：把艺术视为人的情感表现的美学学说，“美学只有一种，就是直觉的科学”，该学说认为艺术是一种直觉，也是内在情感的表现。排斥理性和技巧在艺术中的作用。

科林伍德：强调想象的参与功能。艺术想象不是对现成情感的单纯表现，而是对本来并不明朗的内在情感的一种探测和使之“明朗化”的过程。是对克罗齐表现说的一种修补。

为界定艺术定义提供一条新路径，为现代主义艺术的直觉主义和无意识等潮流提供了理论支撑。

2、艺术无法定义

奥地利哲学家维特根斯坦→莫里斯·韦茨：艺术是开放概念，故无法定义。

威廉·肯尼克：很难发现艺术的共性；艺术的意义在于我们对它的使用，由于在生活中我们以多种不同方式使用，因此无法精确定义；艺术理论或美学的任务在于寻找艺术品之间的相似点而不是界定。

3、艺术可定义

·美国艺术理论家阿瑟·丹托：“艺术界”概念，艺术的存在及界定都至少依赖一个必要的社会条件——被社会的艺术理论环境或艺术体制赋予某种资格；并未给出具体定义。

·乔治·迪基：“艺术体制”理论，定义：一件人工制品；代表某一社会体制而行动的某个人或某些人授予其被欣赏的侯选品资格。

前者强调艺术史和艺术理论对辨别艺术的重要性；后者强调社会语境的重要性

→都离开了对艺术的显性且去语境化的属性的强调，转向了对非显性的、依赖于语境特征的重要性的强调。

4、艺术定义的新近尝试

贝伊斯·高特《作为簇概念的“艺术”》：艺术是一种簇概念，艺术的定义是由多重标准共同支撑起来的，但其中没有任何一种标准属于必不可少的条件。（十点）；具体使用方法：满足直觉判断；规范性；启发式应用。

拥有正面的审美属性；具有情感表现力；在智力上有挑战性；在形式上既复杂又统一；能够表达错综复杂的含义；展现某种个人观点；是创造性想象力的一种发挥；是运用高潮技艺完成的工艺品或演出；某种属于已有的艺术形式；产生于某个创作艺术品的动机。

→围绕艺术定义出现不同观点的争论：

（1）本身就表明艺术定义问题已逐渐从形而上本质论领域解放出来，引入开放地带。

（2）20C50Y起，体现艺术问题在“二战”后社会生活中的新地位和新角色。

（3）艺术研究从形而上思辨方法到社会体制研究方法的转变趋势，表明艺术在现代社会中的体制化程度已经越来越深入。

艺术知识点总结5

“美术”基本概念及知识点

“美术”又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术，它是指艺术家运用一定的物质材料（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等），塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，一般包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术四大类。

“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象和文化意义。

其中涉及到一个概念叫“构图”，它是指围绕创作意图组织画面元素的过程，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是在绘画、平面设计和摄影过程中。研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

艺术知识点总结6

从艺术特性去定义艺术

维多利亚·亚历山大：A.认为可描述艺术的大致特征或特性；艺术的定义应当符合艺术在艺术界群体中实际被赋予的地位和作用，左右这一切的是特定的社会艺术体制或艺术制度

B.艺术的共同特征：存在艺术产品；公开传播；是一种为享受而进行的体验；艺术由其物理的和社会语境界定。体现艺术四重属性：物品可感性、人际传媒性、娱乐体验性、社会语境性。艺术是一种公开传播的可以满足人的体验和享受的产品。

C.主张排除隐形文化的艺术，只考察作为显性文化的艺术。

隐形文化（泛艺术）：广义的流行文化；体育；大众媒介中的纪实和新闻部分；私人表现形式

显性文化：美的艺术或高雅艺术；流行艺术；民间艺术；亚文化艺术；网络艺术产品

→显隐性文化之间存在相互作用、相互渗透。

艺术知识点总结7

美术的“色彩知识”探析

初中阶段涉及到的“色彩知识”主要包括油画、水彩画和淡彩画三种。

“油画”以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。“水彩画”以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。“淡彩画”所采用的工具不同可分成“铅笔淡彩”、“碳筀淡彩”和“钢笔淡彩”，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

这里涉及到“色彩基础”的几个概念，希望同学们能够记忆与理解。

1、“三原色”：红、黄、蓝

“三原色”又称RGB颜色模型，是一种加色模型，将RGB（红、黄、蓝）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。RGB三色混合在一起会变成白色。

2、“三间色”：橙、绿、紫

“三间色”是三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。例如：红色加黄色就是橙色，红色加蓝色就是紫色，黄色加蓝色就是绿色。“三原色”是最基本的三色，它是一切颜色的母色。

3、“色彩的三要素”：色相、明度、纯度

一切色彩都具有三大属相：色相、明度、纯度，在色彩学上也称之为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素，对于认识色彩和表现色彩极为重要。三要素的任何一要素改变都将影响原色彩的面貌。它可用色相明度/纯度的表色记号表示，例如红5/6，即为中明度、中纯度的红咖啡色。

4、“色彩情感”：红、黄、蓝的色彩情感

“色彩情感”是指不同频率色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。据数据分析，对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。

5、“对比色”：120-180度间的两种颜色

“对比色”在服装、建筑、家居、美术和广告等设计中越来越多的被运用，它是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用，指在24色相环上相距120度到10度之间的两种颜色。

6、“相似色”：90角内相邻接的色

在色轮上90角内相邻接的色统称为“相似色”，也叫“类似色”，例如：红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色，相似色由于色相对比不强给人有色感平静调和的感觉，因此在配色中常应用。

7、“冷暖色”：色彩心理上的冷热感觉

色彩的冷暖感觉又被称为冷暖性，色彩的冷暖感觉是相对的，除橙色与蓝色是色彩冷暖的两个极端外，其它许多色彩的冷暖感觉都是相对存在的。红、橙、黄、棕等色往往给人炽热、兴奋、热情、温和的感觉，所以将其称为暖色；绿、蓝、紫等色往往给人镇静、凉爽、开阔，通透的感觉，所以将其称为冷色。

艺术知识点总结8

艺术的定义：以兴辞为中心

1、艺术定义的原则

（1）以特性代替本质（简单明确、把握要领）

（2）立足于现当代艺术及艺术体制（以全球文化交汇中的当代中外艺术现象和体制为中心）

（3）中国艺术与美学传统视角

2、艺术定义

艺术是一种在（特定的）社会语境中通过（主要任务）传播兴辞而（目的）唤起公众兴会的（特定的）媒介形式

3、当前艺术概念的指称范围

（1）美的艺术或高雅艺术；

（2）流行艺术；

（3）民间艺术；

（4）亚文化艺术；

（5）网络艺术产品

艺术知识点总结9

“人机交互”是艺术中考的关键

艺术科目中考的核心在于，首先要拥有一个稳定、易用的艺术科目/学科中考考试系统，符合国内各地市的艺术中考上机操作考试。

青岛正日软件机考研究中心开发的“初中艺术科目/学科学业水平考试系统”采用人机交互新技术，以计算机上机考试为主，考生通过完美的“人机交互”实现音乐和美术科目的多题型创作性操作，答题结束后由计算机现场给予自动判分的多媒体数字化展现考试，以保证了艺术科目中考考试的公平和公正。

据了解，截至20xx年，正日软件已为全国14个省（自治区）、50多个地市提供了“市级统考”系统软件和技术支持，每年服务上万所中、小学校，受到用户的一致好评。

艺术知识点总结10

艺术的特征：指艺术区别于其他文化形态的独特标志。

1、艺术特征的多重性

高特：簇概念，艺术特征具有多重性。

2、艺术的主要特征

(1)传媒性：传播性和媒介性合称，指艺术具有依靠可感的中介物体才能传播给他人的特性。

A.艺术的而真正本性是实现人际传播；

B.加拿大传播学家伊尼斯：传播媒介会导致被传输的知识的意义出现某些偏斜，甚至还会进而促进一种新文明的出现。

C.麦克卢汉：媒介即是“人的延伸”；传媒的发达使全球变成了“地球村”；新技术所引导的新媒介的产生是社会的一种新尺度的创造，并且这种新尺度势必意味新的社会内容或称为新内容的一部分。

D.跨媒介性（《山楂树之恋》）

(2)兴辞性：指艺术内部各要素有着自己的感性修辞方式及其外部表现形态。

A.由中国艺术理论传统产生；

兴辞是由特定的传媒形式传达的能唤起公众兴会的符号修辞形式。（色彩、形体、声音）

B.艺术美终究是以兴辞表达出来的。

→内容（柏拉图的美在理念说、黑格尔的美是理念的感性显现说）？

形式（康德的美在形式说、汉斯立克的音乐美在音响运动说；中国吴冠中主张形式美）？

真正成功的兴辞总是那种能够创造性地传达艺术家感兴的修辞组合形式→艺术内容和形式必然地统一在兴辞里。

(3)兴象形：指艺术形象具有感性灌注的特性（创造特定的兴象感染观众）

分类：①象征：意蕴不能直接呈现需要间接暗示的兴象，原始艺术、现代主义艺术；

②典型：普遍社会本质的独特个别的兴象，现实主义基本特色；

③意境：情景交融，中国古典抒情艺术的特色；

④仿像：大量复制、真实没有任何深层本源及任何所以的空洞的符号形态，后现代主义艺术

(4)语境性：艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况。

A.艺术总是在特定的社会语境中产生和发挥作用的。艺术家和公众在特定的社会状况中会影响他们的创作或欣赏。

B.阿尔君·阿帕杜莱：新时代下，全球化带来文化同质化和文化异质化之间张力的问题，增加了艺术状况的复杂度。

C.五种景观模式：

①种群景观：全球化所强化的个人和群体个种族及民族特异性及其与同质化的冲突会对艺术产生影响；

②媒体景观：各种媒体的生产和传播信息的能力及世界形象制造能力对生活的影响力空前强大；

③科技景观：科技变革及其跨越各种界限的流动对艺术传播的影响越来越显著；

④金融景观：多种资本或金融因素的全球配置对艺术和消费产生新的复杂影响；

⑤意识形态景观：特定的社会权力关系和权力冲突给予艺术以深刻的制约作用。

(5)兴蕴性：指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。

A.兴味：艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉：文艺作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。是中国艺术理论和美学传统赋予艺术的一个基本特征，使观众有回味。

B.按照中国艺术理论及美学传统，艺术应当蕴藉着丰厚的兴味，它们在公众的鉴赏中总是会具有剩余及衍生特性，以致在艺术鉴赏结束后还会长久地给予主体以感动。

艺术知识点总结11

艺术学概论知识点整理有：

1、艺术一方面是对客观社会的反映，另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。

2、在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。

3、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜叨个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝练与升华。

4、模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义的观点，但只是触及了事物的表面没有揭示本质。

5、生产劳动是艺术起源的根本原因，但艺术的起源是多原因的，并非单原因的，是多元的，不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多方面考虑。

艺术知识点总结12

美术的基本技能

一、素描:是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,统称为素描。是一切绘画的基础。

(一）素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类。从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描(白描）和西方写实传统的素描两种。从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的。

（二）素描的基本因素点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件. 

（三）透视与构图*1、透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理。透视：绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律，是重要的美术基础知识。    视平线：是人假定出来的一条直线，与画者眼睛平行的水平线，由于所处位置观看角度不同，视平线也随着观察角度而变化。    心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点，有事心点与消失点是重合的。

 视点:就是画者眼睛的位置，也是视线的观察的出发点。    

视中点：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。    消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态。

2、透视现象:平行透视、成角透视、斜角透视

（1）平行透视：客观物象的前面与画面平行，地面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象.基本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这个点。

（2）成角透视:客观物象的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象。基本规律：视平线上有两个消失点。

（3）斜角透视:客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行，相对于画面，物体是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性,会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。基本规律：第三消失点在水平线之上，表示物体往高通伸展，观者仰视物体；第三消失点在水平线下，则表示物体往地心延伸，观者俯视物体。

3、构图的基本原理:均衡与对称，变化与统一。

构图：是对画面内容和形式整体的考虑和安排.构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。    

画面构图方法三个要点:画面主体图形的位置（决定因素)                         

非主体图形的位置及其与主体图形的关系                         

画面底形的位置及其与图形的关系构图的基本法则：（1）美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达（2）美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系（3）作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的基本形式：对称式构图和均衡式构图

（四)光与明暗调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光其中,亮面、灰面、暗面又称为三大面.

(五）素面遵循的原则与作画步骤：1、经营构图，确定轮廓2、深入刻画，塑造形象3、统一调整,完美画面

艺术知识点总结13

1． 客体世界 即艺术活动所反映和表现 的客观社会生活及自然 界，具有 美价值的客体世界是艺术 创造的主要对象。

2． 艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于 自身的审美经验和审美体 验，运用特定的艺术语言 和材料，所进行的从审美 意象到艺术形象或艺术意 境的创造性活动。 艺术制作与艺术创作密切 相关，它更多地体现出以 物质性制作为主的特点。 在当代艺术活动中，艺术 制作显示出重要的和具有 相对独立性的意义。

3． 艺术作品 即艺术创作和艺术制作的 成果，是由艺术主体创造 的审美意识物态化的表现 形式。

4． 艺术传播与接受 艺术传播即借助于一定 的物质媒介和传播方式， 将艺术信息或作品传递给 接受者的过程。

艺术接受即在传播的基 础上，以艺术作品为对象、 以鉴赏者为主体，积极能 动的消费、鉴赏和批评活 动。

艺术知识点总结14

速写：是一种快速的写生方式,属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

(一）速写的分类：

根据绘画时间分:快写和慢写

根据绘画内容分：人物速写、风景速写、动物速写等

     人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛 位置，自发际线至下颚分为三等份即为三停。头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼.

      人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来形体外在动态上的变化。

（二）速写的主要表现形式：以线为主的速写和线面结合的速写

色彩

（一)色彩的概述

1、色彩三要素：色相、明度、纯度

色相：是指色彩的相貌，是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。

明度：是指色彩的明暗程度。存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度，二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化。

纯度：一种颜色的饱和程度,表示色彩的鲜艳或者浑浊.

2、色彩的分类

三原色：红、黄、蓝

三间色：橙、绿、紫

3、色彩的现象和规律

光源色：是指光源自身的色彩倾向，是指照射物体光线的颜色。

固有色：物体被光源反射出来的色彩。

环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩.

色彩的对比:色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比

(二）观察色彩

1、观察方法:整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相

2、有关色彩的视觉心理基础知识

色彩的冷暖感 色彩的轻重感 色彩的软硬感 色彩的前后感 色彩的大小感 色彩的华丽朴实感 色彩的活泼庄重感 色彩的兴奋沉稳感

（三）色彩写生

1、作画思路

（1）掌握作画的构图规律

（2）把握画面响亮、明亮的规律

（3）处理好画面虚实与层次对比的规律

（4）熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律

（5）生动的表现好色彩变化的规律

2、写生步骤

（1）取景和构图

（2）着色与塑造

（3）深入刻画与调整

艺术知识点总结15

关于艺术发生的几种学

说：

（ 1）摹仿说 认为艺术起源于人类对 于自然或现实生活的摹 仿。这是一种有关艺术起 源的最古老的理论，它在 古希腊的哲学家中比较流 行，德谟克利特、亚里士 多德等人均持这种观点。

（2）游戏说 认为艺术活动起源于人 类所具有的游戏本能。一 方面由于人类具有过剩的 精力，同时由于人类可以 将这种过剩的精力运用到 没有功利性的活动中，于 是体现为一种自由的游 戏。德国的席勒，英国学 者斯宾塞、德国学者谷鲁 斯均持这样的观点。

（3）表现说 认为艺术起源于人类情 感表现和交流的需要。持 这一观点的有意大利美学 家克罗齐、英国史学家柯 林伍德、美国学者苏 珊•朗格等。

（4）巫术说 认为艺术起源于原始民 族的巫术仪式活动。这是 在近代西方学术界最具影 响的一种理论。这个学说 最早由英国学者爱德 华•泰勒提出，英国学者 詹姆斯•弗雷泽也持这一 观点。

（5）劳动说 认为艺术产生的根本动 力和原因，在于人类的实 践活动，尤其是占主导地

位的物质生产实践活动。 这是对艺术产生根本原因 最具影响的揭示。俄国普 列汉诺夫等人对此进行过 阐释。

总之，艺术的发生经历 了一个由实用到审美、以 巫术为中介、以劳动为前 提的漫长历史发展过程， 其中也渗透着人类摹仿的 本能、表现的欲望和游戏 的冲动。艺术的起源应当 是多因的而并非是单因 的，但归根结底，艺术的 产生和发展是人类社会实 践活动的必然产物。

1艺术活动的发展 艺术发展的根本原因 ①在人类社会生活的结 构中，经济基础是与一定 物质生产力相适应的、由 社会生产关系的总和构成 的现实物质基础。耸立在 经济基础之上的上层建 筑，是由经济基础影响和 制约的政治、制度机思想 方式、世界观或社会意识 形态的总和。艺术既属于 意识形态，又具有不同于 其他意识形态的特性。

2经济基础的发展对于 意识形态具有较强的制约 和影响作用，同样，艺术 的发展也要受到经济的制 约和影响。以生产劳动为 中心的人们的经济活动是 推动艺术发展的根本原 因。

3经济对于艺术的制约 和影响作用并不是直接

的，而是往往要经过一些 中介环节。其中包括政治 的、社会的、制度的等各 方面的因素。经济的兴衰 与艺术的兴衰虽然有着密 切的联系，但并不是机械 地互为因果关系的。

4艺术的发展与经济的 发展并不总是同步的，有 时艺术的发展显得快些， 有时显得慢些，有时甚至 与经济呈反方向发展。这 种现象，正是马克思所指 出的物质生产与精神生产 的不平衡关系。那种认为 “经济繁盛，艺术一定繁 荣；经济衰退，艺术也就 衰落”的看法是缺之根据 的。

艺术发展的继承与创新 在艺术发展的各种因素 中，继承和创新是一对重 要的范畴和基本的规律。

以上是有关艺术知识点总结的全部内容。总之，艺术是人类文明的重要组成部分，它记录并传达着人类的思想、情感和价值观。艺术不仅仅是一种表达方式，更是探索人类内心世界的途径。